ヨルシカのプロフィール完全版｜基本情報・経歴・活動内容を徹底解説
ヨルシカのプロフィール完全版｜基本情報・経歴・活動内容を徹底解説
ヨルシカは、作詞・作曲を担うn-bunaと、ボーカルのsuisによる音楽グループです。「ただ君に晴れ」「花に亡霊」「晴る」などの楽曲を通じて名前を知った人もいるでしょう。一方で、その活動はヒット曲の発表にとどまらず、アルバムの物語、文章、絵画、ライブを組み合わせた作品づくりへと広がっています。メンバー自身の情報を前面に出すよりも、作品を中心に届ける姿勢も特徴です。この記事では、ヨルシカの基本プロフィールから結成の背景、デビューまでの経歴、主な音楽活動を順に解説します。出身地など公表されている情報を整理し、2026年10月8日時点で確認できる新作やライブ関連の動きまで、初めて調べる人にも分かりやすく紹介します。
ヨルシカの基本プロフィール
ヨルシカは、2017年に活動を開始した日本のバンドです。メンバーは、ギターと楽曲制作を担当するn-bunaと、歌を担当するsuisの2人で、読み方はそれぞれ「ナブナ」「スイ」です。n-bunaは、歌声合成ソフトを用いた楽曲を発表するボカロPとして活動していた音楽家で、ヨルシカでは作詞・作曲・編曲を中心に作品全体の構想も担っています。suisは、その構想を歌声で表現するボーカリストです。2人組という人数だけを見ると簡素な編成を想像するかもしれませんが、音源や公演ではギター、ベース、ドラム、ピアノなどを使ったバンドサウンドを展開しています。メンバーの人数と、実際に演奏へ参加する人数が同じとは限らない点が、プロフィールを理解するうえでのポイントです。2026年10月時点の公式プロフィールには、サポートミュージシャンとしてギターの下鶴光康、ドラムのMasack、ピアノの平畑徹也が掲載されています。作品の中心となる2人を、演奏者たちが支える形で活動しているグループと捉えると分かりやすいでしょう。
レーベルは、ユニバーサル ミュージックのPolydor Recordsです。公式の作品紹介では、音楽配信、CD、ライブ映像、書籍などがそれぞれ区別されており、音楽以外の媒体も活動に含まれます。なお、ヨルシカはメンバーの素顔や私生活を広く公開することを活動の中心にしていません。インタビューでは、先入観を持たず作品に触れてほしいという考えが説明されており、出身校や本名といった未確認の情報をプロフィールとして補うのは適切ではありません。まず押さえたいのは、作品を作るn-bunaと、それを歌で成立させるsuisという役割です。また、グループの活動とメンバー個人の活動は分けて理解する必要があります。例えばsuisは「suis from ヨルシカ」名義でも歌唱活動を行い、2026年7月にはテレビアニメ『猫と竜』のオープニングテーマ「猫日」を発表しています。ヨルシカに所属する歌手の作品であっても、すべてがヨルシカ名義の楽曲というわけではありません。作品名だけでなく発表名義まで確認すると、2人の仕事とグループ全体の活動の関係が整理できます。
ヨルシカはどんなアーティスト？
ヨルシカは、曲を聴く楽しさに加えて、物語をたどる楽しさを届けるアーティストです。その性格が分かりやすく表れているのが、2019年に発表した『だから僕は音楽を辞めた』と『エルマ』という2枚のフルアルバムです。前者では音楽を辞めた青年の物語を描き、後者では彼が残したものを受け取ったエルマの視点へと展開します。同じ世界を別の人物から見る構成になっているため、1曲だけでは分からなかった言葉や情景が、ほかの曲や文章と結び付くことで違って見えてきます。n-bunaは、コンセプトや筋書きを先に考え、場面に合う音楽を作る方法について語っています。アルバムは単に曲をまとめた商品ではなく、小説や映画のように一つの世界へ入るための作品でもあるのです。だからこそ、曲の主人公と作者本人をそのまま重ねるよりも、誰が何を見て、誰に語りかけているのかを考えながら聴くと、作品の構造をつかみやすくなります。ただし、物語をすべて解読しなければ楽しめないわけではなく、歌やメロディーから入っても成立する音楽です。
音楽と別の表現を結び付ける姿勢は、2023年4月に発売された音楽画集『幻燈』にも表れています。加藤隆が描いた絵と楽曲を組み合わせ、発売時にはスマートフォンなどで絵を読み取って音楽へアクセスする仕組みを採用しました。CDを画集に付ける形式ではなく、絵を見る行為と音楽を聴く行為をつなげた点が特徴です。紙の上の色や形と、音から思い浮かべる風景を重ねることで、同じ曲でも受け取り方を変えられる作品になっています。ここから分かるのは、ヨルシカが歌手と作曲家の組み合わせだけでは説明しきれない活動をしていることです。文章、絵画、映像、音楽が、それぞれの役割を持ちながら作品の世界を形作ります。一方、聴き手が最初から画集や限定盤を持っている必要はありません。配信されている楽曲やミュージックビデオをきっかけに、気になった作品の背景へ進むこともできます。入口は身近なポップソングでありながら、さらに調べると別の表現が見えてくる。その広がりが、ヨルシカを理解する際の大きな特徴です。作品ごとに媒体の使い方が違うため、曲名に加えてアルバムの形式にも注目すると活動の全体像が見えてきます。
ヨルシカの出身地や活動拠点
メンバーの出身地については、n-bunaが岐阜に地元を持つことを本人のインタビューから確認できます。ソロ作品を解説した取材では、地元の岐阜で見たカエルに触れ、作品に登場する題材と身近な風景の関係を語っています。ただし、グループ全体を一つの県の出身とまとめるのは正確ではありません。ヨルシカは、異なる役割を持つ2人が組んだグループであり、suisの出身地は、ここで確認した公式プロフィールでは公表されていません。n-bunaの記憶に残る土地として、もう一つ重要なのがスウェーデンです。『エルマ』のインタビューでは、幼少期のある時期に住んでいた国であり、ガムラスタンにもよく行っていたと説明しています。楽曲や作品に出てくる海外の地名は、単に外国らしい雰囲気を付けるための言葉ではなく、作者の原風景と結び付いている場合があるのです。岐阜とスウェーデンは、一方を出生地、他方を現在の拠点として対比する関係ではありません。地元の経験と幼少期の滞在経験という、別々の背景として理解すると、事実を取り違えずに作品へつなげられます。
活動の場所については、公開されている公演会場から具体的に把握できます。ヨルシカ結成以前のn-bunaのライブは、東京の新代田FEVERや代官山UNITで行われました。その後のヨルシカの公演は、一つの都市に限られず、東京、名古屋、大阪などへ広がっています。2023年の「月と猫のダンス」は全国7都市13会場で開催され、翌年には東京の有明アリーナで追加公演が行われました。2026年の「一人称」でも、仙台や大阪などの会場を巡っています。こうした実績からは、制作した音楽を各地で演奏する全国的な活動が確認できますが、会場の所在地からメンバーの居住地や普段の制作場所を断定することはできません。作品の舞台となる土地、個人が過ごした土地、公演を行った土地は、それぞれ別の意味を持ちます。ヨルシカの場合、インターネット上の音源や映像も作品を届ける重要な場になっており、特定のライブハウスだけを中心とする活動とも異なります。故郷の記憶、オンラインでの発表、各地の公演を合わせて見ると、出身地だけでは捉えられない活動の広がりが分かります。音楽に登場する風景を実在の場所と照らし合わせるときも、その場所が作者の体験なのか、物語の設定なのかを区別して楽しむことが大切です。
ヨルシカが音楽活動を始めたきっかけ
ヨルシカの始まりを理解するには、n-bunaが曲を作るようになった背景と、suisがその歌を担うようになった経緯を分けて見る必要があります。n-bunaは、中学1年生の頃に兄の影響でエレキギターを購入したと語っています。当時聴いていたバンドの曲やギターのインストゥルメンタルを弾こうとする中で、演奏や音づくりへの関心を深めていきました。その後はボカロPとして自作曲を発表しますが、本人にとって歌声合成ソフトは、作りたい音楽を形にするための手段でもありました。ヨルシカを始める際には、より人間的な作品を人の声で表現したいという思いがあったと説明しています。つまり、ボカロから人の歌へ移ったのは、単に歌手を加えて活動規模を大きくするためではなく、表現したいものに合う声を求めた結果です。2017年のインタビューでは、自分で歌うことよりも、楽曲に合う歌い手を探すことを考えていたと述べています。作曲者としての経験を持つn-bunaにとって、声の選択は作品の方向性を決める重要な要素だったのです。
suisとの接点は、共通の知人を通じた紹介から生まれました。仮歌などを聴く機会を経て、n-bunaのソロライブに歌い手として参加することが決まり、その経験が後の結成につながります。suisは、最初から舞台での活動に自信があったわけではなく、本番が近づくにつれて不安を感じたと振り返っています。その時期に母親と観たミュージカル『天使にラブソングを〜シスター・アクト〜』が、歌うことの喜びや、新しい挑戦へ向かう気持ちを取り戻すきっかけになりました。また、歌声の背景として、父親の影響で聴いていた村下孝蔵の名前も挙げています。こうした体験は、音楽を始める動機が2人で同じではなかったことを示しています。n-bunaは楽曲と作品世界を作る側から、suisは歌でその世界へ参加する側から、ヨルシカに至りました。2人の出会いを公募オーディションや芸能事務所によるスカウトの結果と説明する情報は確認できず、知人を介した接点とライブでの協働が具体的な出発点です。作りたい音楽が先にあり、それを無理なく表現できる声が見つかったことで、継続して作品を制作するグループへと発展したと理解できます。
ヨルシカのデビューまでの経歴
ヨルシカとしての作品発表に至るまで、n-bunaは個人名義で制作を続けていました。2012年には「アリストラスト」を投稿し、ボカロPとして活動を開始しています。ボカロPとは、歌声合成ソフトを使い、メロディーや歌詞、伴奏などを制作する音楽家を指す呼び方です。n-bunaの活動も、歌唱だけを担当する歌手のデビューとは異なり、自分で曲を作ってインターネット上に公開することから始まりました。その後、2014年には同人アルバム『カーテンコールが止む前に』、2015年には『花と水飴、最終電車』、2016年には『月を歩いている』を発表しています。作品を継続してまとめることで、単発の投稿だけでなく、アルバムを単位とする制作へ進んでいたことが分かります。『月を歩いている』では童話をモチーフにした構成に取り組んでおり、物語と曲を結び付ける方法は、ヨルシカの結成前から試されていました。ヨルシカが突然まったく新しい方向から現れたのではなく、n-bunaの既存の創作活動に、人の歌声による表現が加わったという流れです。
2016年にはn-bunaがバンド編成でソロライブを行い、suisが歌唱に参加しました。制作した曲を人の歌と生演奏で届ける経験を経て、2017年春にヨルシカとしての活動が始まります。同年6月28日には、最初のミニアルバム『夏草が邪魔をする』を発売しました。この作品には「言って。」「靴の花火」「雲と幽霊」などが収録され、歌ものに加えてインストゥルメンタルも含まれています。初期から、歌詞だけでなく曲の配置や歌のない音楽も使って世界観を形作っていた点に注目できます。同年7月には、作品名を冠した初のライブも開催されました。さらに2018年5月には、2枚目のミニアルバム『負け犬にアンコールはいらない』を発表し、「ただ君に晴れ」「ヒッチコック」などを収録しています。初作品から次の作品へ進む中で、後の活動につながる楽曲群がそろっていきました。プロフィールで「デビュー」と記す際は、2017年の活動開始と最初の作品発売、2019年のメジャーレーベルでのアルバム発表を区別すると混乱しません。インディーズ期にも作品と公演はすでに存在しており、メジャーデビューは活動の出発点そのものではなく、制作と発表を続けた先にある一つの節目です。
ヨルシカのこれまでの主な活動
2019年にはフルアルバムの発表へ進み、8月発売の『エルマ』でメジャーデビューしました。活動はアルバム制作だけでなく、映画やテレビ番組と音楽が出会う場へも広がります。2020年には、アニメーション映画『泣きたい私は猫をかぶる』の主題歌「花に亡霊」を担当しました。同作では「夜行」が挿入歌、「嘘月」がエンドソングとして使われています。一つの映像作品の中に、場面や役割の違う複数の曲を届けた活動です。同年7月には、音楽を盗む男を主人公に据えたフルアルバム『盗作』を発表しました。初回限定盤には小説が組み込まれ、楽曲と物語を一体として届ける制作が続いています。翌2021年1月のEP『創作』には、大成建設のテレビCMソング「春泥棒」や、TBS系『NEWS23』のエンディングテーマ「風を食む」などを収録しました。このEPでは、同じデザインのパッケージをCD入りとCDなしの2形態で販売しています。音楽が配信で聴ける時代に、手元に置く商品の意味を問いかけた試みであり、作品をどのように届けるかという部分まで制作対象にしていることが分かります。
2022年には、映画『今夜、世界からこの恋が消えても』の主題歌「左右盲」を発表しました。2024年には、テレビアニメ『葬送のフリーレン』のオープニングテーマ「晴る」を担当しています。同年の「アポリア」、翌2025年の「へび」は、テレビアニメ『チ。―地球の運動について―』のエンディングテーマとなりました。作品ごとに異なる物語へ曲を届けることで、ヨルシカの音楽に触れる入口も、配信サービス、映画館、テレビアニメなどへ広がっています。ライブ活動では、2021年のオンライン公演「前世」や「盗作」のツアー、2022年の「月光」再演などを実施し、作品ごとの公演を積み重ねてきました。公演の映像作品も発売されており、現地の観客だけに限らず、後からステージをたどれる形で活動を残しています。これらを年ごとの出来事として見ると、音源を作り、映像作品へ提供し、ライブで再構成し、さらに公演映像を届けるという複数の仕事が並行しています。タイアップ曲が増えた後も、アルバムやライブを独立した作品として作る姿勢は続いています。そのため、主題歌で知った人がアルバムを聴き、アルバムから入った人が公演映像を見るなど、異なる入口から同じグループの活動へ進める構造になっています。
ヨルシカの音楽や活動の特徴
ヨルシカの音楽は、ギターを主軸とするバンドサウンドと、suisの歌声を中心に組み立てられています。ただし、すべての曲を同じ雰囲気のギターロックとしてまとめると、作品ごとの差が見えにくくなります。例えば「又三郎」は、宮沢賢治の『風の又三郎』をモチーフに、閉塞感を打ち壊す願いを風のイメージへ託した楽曲です。一方、ヘミングウェイの小説を題材にした「老人と海」では、穏やかな曲調や波音の描写を通じて、遠くへ思いを向ける感覚を表しています。共通するのは、文学の題名を借りるだけでなく、作品から受け取った情景や考え方を新しい歌へ移していることです。ヨルシカと新潮文庫のコラボレーションでは、楽曲のジャケットを用いた限定カバーの書籍も発売されました。音楽から文学へ関心を広げる接点が、実際の商品として設けられています。こうした背景を知ると、歌詞の中の風や海などを単なる季節の飾りとして読むのではなく、人物の心の動きや想像力と結び付いた表現として聴くことができます。文学を読む人と音楽を聴く人が、異なる入口から同じテーマに触れられる活動です。
歌と演奏の関係では、suisが曲ごとの人物や情景を考えて歌うことが重要です。『盗作』の制作については、キーを調整したことで声色と楽曲の情景がより合うようになったという説明もあり、音の高さや声の響きが作品を形作る要素になっています。声量や高音だけで歌唱を捉えるよりも、言葉がどのような感情として伝わるかに注目すると、歌の役割が分かります。また、ライブでは楽曲の演奏だけでなく、朗読を組み込む構成が用いられています。2024年の「前世」を収めた映像作品でも、歌と朗読が交互に配置され、音源の曲順をそのまま再現するだけではない公演になっています。曲の間に言葉が置かれることで、直前の音楽の余韻や、次の場面の受け取り方が変わるのです。映像作品の演奏クレジットには、通常のバンド編成に加えて管楽器や弦楽器の奏者も記載され、楽曲を舞台でどう響かせるかという工夫が見えます。歌詞、声、楽器、朗読のそれぞれに役割を持たせる方法は、音楽を中心に複数の表現を組み合わせるヨルシカの特徴といえるでしょう。アルバムを聴いた後に公演映像を見ると、同じ楽曲が別の配置や響きの中でどう見えるかを比較できます。
ヨルシカの現在の活動
2026年10月8日時点のヨルシカは、新作の発表と、作品世界をライブや映像へ展開する活動を続けています。同年2月26日には、n-bunaが執筆した書簡型小説『二人称』を講談社から発売しました。32通の封筒と約170枚の手紙で構成され、詩を書く少年と文学に詳しい先生の文通を、読者が実際に封筒を開いてたどる形式です。3月4日には同名のデジタルアルバムも発表し、「雲になる」「プレイシック」「千鳥」「櫂」などを含む全22曲で小説と連動する音楽を届けています。紙の手紙を読む体験と、歌を聴く体験を組み合わせた活動であり、書籍には音源を収録せず、音楽はデジタルで発表する形を採っています。この作品を携えたLIVE TOUR 2026「一人称」は、9月16日の公演まで行われました。また、4月22日には、テレビアニメ『LIAR GAME』のオープニングテーマ「あぶく」を配信しています。アルバム単位の制作と、映像作品へ向けた楽曲発表の両方が続いていることが、現在の活動から確認できます。
直近では、9月30日にライブ映像作品『ヨルシカ LIVE「盗作」』を発売しました。2025年の「盗作 再演」を収録し、公演全体に加えて、楽曲と朗読を分けて視聴できる内容や、ライブ内の演出映像も収めています。10月9日と10日には、映画館でのプレミアム上映会が予定されており、音楽公演を映像で届ける展開も進んでいます。さらに、10月2日から放送されているテレビアニメ『薬屋のひとりごと』第3期では、新曲「雲を抜け風下へ私だけ」がオープニングテーマに起用されています。一方、演奏体制には節目がありました。9月17日には、結成当初からサポートベーシストとして参加していたキタニタツヤが、「一人称」の最終公演をもってサポートを終えたことが発表されています。これはサポート演奏者に関する変更であり、ヨルシカのメンバーであるn-bunaとsuisの構成とは区別する必要があります。現在の姿を見る際には、新作のタイトルだけでなく、発売済みの作品、これから行われる上映会、演奏体制の変更をそれぞれ確認すると状況が整理できます。書籍、配信音源、公演映像、アニメ主題歌という複数の形で、音楽を届ける活動が継続しています。
まとめ｜ヨルシカのプロフィールを知って音楽を楽しもう
ヨルシカは、n-bunaが作る音楽と作品世界を、suisの歌声で表現する2人組のバンドです。2017年に活動を開始しましたが、その背景には、n-bunaがボカロPとして曲やアルバムを制作していた経験と、suisがソロライブへ参加した出会いがあります。初期のミニアルバムからフルアルバム、映画やアニメの主題歌へと活動を広げ、曲を発表するだけでなく、作品をどう体験してもらうかにも取り組んできました。出身地や活動場所については、n-bunaの岐阜での記憶や幼少期のスウェーデンでの経験、公表された公演会場を、それぞれの意味に沿って理解することが大切です。音楽面では、ギターを軸とする演奏、人物や情景に寄り添う歌唱、文学と結び付いた表現に注目できます。2026年には『二人称』を小説とデジタルアルバムで発表し、ライブや映像へと展開しました。ヨルシカを初めて聴く場合は、気になった1曲から入り、収録作品やミュージックビデオ、公演映像へ進むと、音楽の背景が見えてきます。メンバーのプロフィールだけでなく、曲同士の関係や発表形式まで知ることで、作品を楽しむ視点を増やせるでしょう。
