嵐のプロフィール完全版｜基本情報・経歴・活動内容を徹底解説

2026年9月14日 2026年9月15日 tabira

嵐のプロフィール完全版｜基本情報・経歴・活動内容を徹底解説

嵐は、大野智、櫻井翔、相葉雅紀、二宮和也、松本潤の5人による日本のアイドルグループです。1999年のデビュー以来、歌とダンスを軸に、コンサート、ドラマ、映画、バラエティーなどへ活動を広げてきました。「A・RA・SHI」「Love so sweet」「Happiness」など、曲名を知らなくても耳にしたことのある作品が見つかるかもしれません。一方、嵐を初めて調べると、結成とデビューの違いや、活動休止から活動終了までの流れに迷うこともあるでしょう。この記事では、メンバーの基本情報、グループ誕生の背景、代表的な活動、音楽の特徴を整理し、2026年9月14日時点の最新情報までわかりやすく解説します。

嵐の基本プロフィール

嵐の読み方は「あらし」で、英語表記は「ARASHI」です。メンバーは大野智、櫻井翔、相葉雅紀、二宮和也、松本潤の5人。1999年9月にハワイで結成・デビューに関する会見を行い、同年11月3日にシングル「A・RA・SHI」でCDデビューしました。結成が発表された日と、最初のCDが発売された日は異なるため、周年企画などを見る際は、何を起点にしているかを押さえると理解しやすくなります。グループ全体としては、歌唱とダンスを中心に据えた男性アイドルグループに位置づけられます。楽器の担当を固定したバンド形式ではなく、曲ごとに歌唱パートや立ち位置を変えながら、5人で一つのステージをつくってきました。メンバーの生年月日は、大野智が1980年11月26日、櫻井翔が1982年1月25日、相葉雅紀が1982年12月24日、二宮和也が1983年6月17日、松本潤が1983年8月30日です。大野が最年長でリーダーを務め、松本が最年少にあたります。

氏名の読み方は、それぞれ「おおのさとし」「さくらいしょう」「あいばまさき」「にのみやかずなり」「まつもとじゅん」。特に二宮の下の名前は「かずなり」です。年齢だけを見ると近い世代の集まりですが、歌声の響き、話し方、演技やダンスの表現には違いがあり、その組み合わせがグループを理解する手がかりになります。結成から活動終了まで、メンバーの加入や脱退による構成変更はありませんでした。作品を調べると、発売元としてポニーキャニオン、J Storm、Storm Labelsという名称が登場します。デビュー初期の作品はポニーキャニオンから発売され、その後はJ Stormへ移りました。J Stormは2024年にStorm Labelsへ社名を変更しており、現在の作品案内ではこの名称が使われています。また、2024年4月には5人で会社を設立したことを発表しました。これは音楽レーベルの名称とは別の、グループ運営に関する出来事です。所属や契約、作品の発売元を一つのものとして捉えると混乱しやすいため、区別して理解するとよいでしょう。嵐のプロフィールは、5人の人物情報に加え、共通の名義で発表してきた音楽と公演の履歴を合わせて見ることで、全体像がつかめます。

嵐はどんなアーティスト？

嵐は、音楽作品とテレビでの活動を行き来しながら、聴き手との接点を増やしてきたグループです。シングルを発売して歌番組に出演するだけでなく、メンバーが出演するドラマや映画の主題歌を歌い、コンサートで別の表情を見せるという展開を重ねました。例えば、2005年の「WISH」はドラマ「花より男子」、2007年の「Love so sweet」は「花より男子2（リターンズ）」、2008年の「One Love」は映画「花より男子ファイナル」の主題歌です。松本潤の俳優活動と嵐の音楽が同じ作品を通じて届いた例で、物語の場面から楽曲を知った人が、グループそのものへ関心を広げる入口にもなっています。ただし、嵐の楽曲を恋愛ドラマの主題歌だけで捉えると、作品の幅を見落としてしまいます。二宮和也と櫻井翔が出演したドラマ「山田太郎ものがたり」の主題歌「Happiness」には、足取りを前へ進めるような軽快さがあります。一方、大野智が出演したドラマ「魔王」の主題歌「truth」は、緊張感を帯びた曲調と振り付けが印象的です。

同じ5人が歌っていても、明るい日常、切実な恋心、心の葛藤など、作品によって描く感情は変わります。タイアップとは、こうした映像作品や番組などと楽曲を結びつけることです。嵐の場合は、その機会の多さだけでなく、それぞれの物語に応じた歌の表現を聴き比べられる点も特徴といえるでしょう。グループの人物像を知るうえでは、冠番組の存在も外せません。「VS嵐」ではゲストチームとゲームで対戦し、「ひみつの嵐ちゃん！」ではさまざまな企画に取り組み、「嵐にしやがれ」ではゲストとのトークや体験企画を展開しました。ステージでは決められた動きや歌を届ける一方、番組では予想外の展開への反応や、互いの発言を受けたやり取りが見られます。歌声だけではわからない5人の違いに触れられることが、音楽以外の活動の意味です。さらに、2002年の映画「ピカ☆ンチ LIFE IS HARDだけどHAPPY」や2007年の「黄色い涙」のように、5人がそろって出演した映画もあります。嵐は、個々が別の現場で経験を積みながら、グループの作品では再び合流する形を続けました。音楽、映像、テレビを別々の経歴として切り離さずに見ると、活動のつながりが理解できます。

嵐の出身地や活動拠点

嵐のメンバーの出身地は、大野智、櫻井翔、二宮和也、松本潤が東京都、相葉雅紀が千葉県です。ここで押さえたいのは、メンバーそれぞれの出身地と、グループが結成を発表した場所は別だということです。嵐はハワイで会見を行いましたが、ハワイ出身のグループではありません。関東出身の5人が日本の芸能活動を通じて集まり、海外でその始まりを発表したグループです。また、出身地は出生地や、その後に暮らした場所と必ずしも同じ意味ではありません。プロフィールを確認する際は、公表されている「東京都出身」「千葉県出身」という情報を基準にすると、異なる種類の情報を混同せずに済みます。活動の中心は日本で、レコーディングやテレビ出演に加え、各地を巡るコンサートを重ねてきました。東京はグループの歩みを象徴する公演地の一つです。2007年には初の単独ドーム公演を行い、東京ドームでのステージが映像作品にも収録されました。翌2008年には東京の旧国立競技場でも公演を開催しています。

その後、札幌、東京、名古屋、大阪、福岡の会場を巡るドームツアーが活動の重要な柱になりました。一つの都市だけに観客を集めるのではなく、複数の地域へ同じツアーを届けることで、各地のファンと直接会う機会をつくってきたのです。会場の大きさや構造は、移動するステージ、照明、映像の見せ方にも関わります。海外との接点では、2006年のアジアでの公演や、2008年に台北、ソウル、上海へ広がったツアーが挙げられます。2014年にはデビュー15周年の公演「ARASHI BLAST in Hawaii」を開催し、グループが出発を告げた土地で改めてステージに立ちました。さらに2015年の「ARASHI BLAST in Miyagi」では、宮城県を舞台に公演を行い、東日本大震災からの復興支援につながる活動に取り組みました。宮城公演では地元の高校生との合唱など、その地域との関わりを取り入れています。このように、嵐にとって公演地は単なる会場の所在地にとどまりません。結成の記憶がある場所、海外の観客と出会う場所、地域との交流を深める場所という違いがあります。地名を経歴と結びつけて見ると、国内のテレビで知った嵐が、どのように活動範囲を広げていったのかを立体的に追うことができます。

嵐が音楽活動を始めたきっかけ

嵐が音楽活動を始めたきっかけを知るには、5人が芸能の世界へ入った経緯と、グループとして歌い始めた経緯を分けて考える必要があります。結成前のメンバーは、それぞれ当時のジャニーズ事務所に入り、ジュニアとしてレッスンや出演経験を積んでいました。ジュニアとは、デビュー前の若いタレントたちが活動する枠組みです。先輩のコンサートで踊ることや、テレビ、舞台への出演などを通じて、観客の前で表現する経験を重ねます。嵐は、同級生同士が楽器を持ち寄って結成したバンドとは成り立ちが異なり、こうした活動の中から5人が集まったグループでした。個人の入口には、それぞれ身近な出来事があります。相葉雅紀は、テレビ東京の「愛ラブSMAP！」でSMAPがバスケットボールをする姿を見て、自分も一緒にやってみたいと思ったことが応募のきっかけだったと語っています。最初から歌手という職業だけを目標にしていたのではなく、テレビの中の先輩への興味が行動につながった例です。

二宮和也の場合は、いとこが履歴書を送ったことからオーディションの案内が届きました。当日は野球の試合と重なり、本人はそちらへ行こうとしていましたが、母親の勧めを受けて参加したと振り返っています。参加を促すために母親が5,000円を提示したという話も、本人が番組で明かしたものです。後の職業につながる入口が、当初の本人の希望とは必ずしも一致していなかったことがわかります。大野智も、母親が履歴書を送ったことをきっかけに事務所へ入り、その後、ダンスや舞台の経験を積みました。こうした経緯から、5人全員に同じ志望動機があったと決めつけることはできません。歌いたいという気持ち、踊る楽しさ、先輩への関心、家族の後押しなど、芸能活動を始める入口と、続ける中で見つかる目標は別のものです。実際、二宮はデビュー前に演劇の演出方面へ進みたいと考えていた時期があったことも語っています。嵐の音楽活動は、最初から完成した共通の夢を持つ5人がそろったというより、異なる経験や考えを持つメンバーが、仕事を重ねながらグループとしての表現を築いていく過程として理解すると自然です。個人の入所エピソードは、その出発点の違いを知る手がかりになります。

嵐のデビューまでの経歴

嵐のデビューまでの経歴には、ジュニア時代の舞台、テレビ、映像作品への出演が含まれます。大野智は1994年、櫻井翔は1995年、松本潤、二宮和也、相葉雅紀は1996年に事務所へ入りました。全員が同じ時期に活動を始めたわけではなく、1999年に集まるまでの経験には差があります。特に大野は、京都で上演された舞台「KYO TO KYO」に出演し、繰り返し観客の前に立つ経験を積んでいました。舞台では、その場で歌や踊りを届ける必要があり、映像作品とは異なる集中力や身体の使い方が求められます。デビュー当時の姿だけでなく、それ以前の活動を知ると、5人がすでに異なる現場を経験していたことが見えてきます。テレビドラマでは、1997年の「ぼくらの勇気未満都市」に相葉と松本が出演しました。KinKi Kidsの堂本光一と堂本剛が主演した作品で、嵐という名前が生まれる前から、2人は俳優として視聴者の前に登場していたことになります。1998年公開の映画「新宿少年探偵団」にも相葉と松本が出演し、二宮は同年のドラマ「あきまへんで！」などで演技の経験を重ねました。

ジュニアの活動を扱う番組や先輩のステージも、デビュー前のメンバーを知る接点でした。この時期を振り返る際に大切なのは、個人としての出演と、嵐としての出演を区別することです。後に同じグループになるメンバーが共演していても、その時点ですでに嵐として活動していたという意味ではありません。1999年9月、5人はハワイでグループとして紹介され、短期間のうちにCDデビューへ進みました。デビュー当時の年齢は、大野が18歳、櫻井が17歳、相葉、二宮、松本が16歳です。11月に発売された最初のシングルは、同年のワールドカップバレーボールのイメージソングとして使われ、大会に関するテレビ放送とともに届けられました。また、CD発売前の10月には5人が出演する短編ドラマ「Vの嵐」が放送され、グループ名とメンバーの顔を知る機会にもなっています。こうして、ジュニアとして先輩を支える立場から、自分たちの名義で楽曲を発表する立場へ移りました。嵐のデビューは、会見という一つの出来事だけで成立したものではありません。それまでの個々の経験を土台に、ドラマ、スポーツ中継、音楽番組など複数の場を通して、5人の存在が伝わっていったのです。

嵐のこれまでの主な活動

嵐は2000年に初の単独コンサートを開催し、2001年には最初のアルバム「ARASHI No.1〜嵐は嵐を呼ぶ〜」を発売しました。2002年には「a Day in Our Life」、2003年には「ハダシの未来／言葉より大切なもの」などを発表し、初期のレパートリーを広げていきます。2004年には「24時間テレビ」でメインパーソナリティーを担当し、2009年には「NHK紅白歌合戦」に初出場しました。音楽を披露する機会に加え、長時間の生放送で番組を支える役割も担うようになったことが、この時期の変化です。2010年代には、テーマを持ったアルバムと、それを具体化するツアーが継続的に制作されました。「Beautiful World」「Popcorn」「LOVE」「THE DIGITALIAN」などの作品をたどると、周年のベスト盤とは異なる、その時々の新しい表現を確認できます。また、2011年からは「嵐のワクワク学校」を開催しました。メンバーが先生役となって授業を行う形式で、日常生活や社会について考える機会をつくったイベントです。

2012年と2013年には、ファンの楽曲リクエストを取り入れた「アラフェス」も行われました。アルバムを中心に組み立てるツアーと、過去の楽曲をファンと一緒に選び直す公演では、選曲の発想が異なります。同じコンサート活動でも、届け方を変えてきたことがわかる例です。2018年から2019年にかけては「ARASHI Anniversary Tour 5×20」を開催し、2019年にはベストアルバム「5×20 All the BEST!! 1999-2019」を発売しました。このアルバムは、CDなどのフィジカルとダウンロード販売を対象にしたIFPIの2019年世界アルバム売上ランキングで1位となりました。ストリーミング再生を含むあらゆる指標の総合順位という意味ではなく、集計対象を踏まえて理解したい実績です。2020年には新型コロナウイルスの影響で公演の形式が変わり、「アラフェス2020 at 国立競技場」や大みそかの「This is 嵐 LIVE 2020.12.31」を無観客で配信しました。会場に観客を迎えられない状況でも音楽を届ける方法を変え、2020年末の活動休止まで作品発表とステージを続けたことが、当時の活動を特徴づけています。

嵐の音楽や活動の特徴

嵐の音楽の特徴は、親しみやすいメロディーを軸にしながら、ラップ、ダンスミュージック、ロック、バラードなどを取り入れている点です。歌唱は一人が全編を担う形に固定されず、ソロパートから複数人の歌へ移ることで、同じ曲の中に声の変化をつくります。櫻井翔がラップ詞を手がける楽曲もあり、メロディーに乗せて伸ばす歌と、言葉をリズムに乗せる表現が共存しています。例えば「きっと大丈夫」では、ラップと明るいサビが異なる役割を持ち、曲の流れを形づくります。一方、「果てない空」のような楽曲では、言葉と旋律をじっくり聴く楽しみがあります。曲の知名度だけでなく、声の受け渡しに注意すると聴こえ方が変わるでしょう。アルバム単位で見ると、音楽の幅はさらに明確になります。2015年の「Japonism」では、日本的な要素を現代のポップスとして表現し、布袋寅泰が手がけた「心の空」などを収録しました。2017年の『「untitled」』では、10分を超える組曲「Song for you」に挑戦しています。

また、同作の通常盤には「UB」「Come Back」「夜の影」「バズりNIGHT」といったユニット曲が収められ、5人全員で歌う場合とは異なる声の組み合わせを楽しめます。2020年の「This is 嵐」では、米津玄師が作詞・作曲した「カイト」に加え、ブルーノ・マーズとD'Mileによる「Whenever You Call」などを収録しました。作り手や言語、曲の構成を変えながら、グループの表現を広げてきたことが確認できます。ライブでは、音楽をどのように見せるかも作品の一部になっています。振り付けのそろい方だけでなく、メンバーの配置、会場内を移動するステージ、映像、照明、観客が持つライトなどが一体となり、一曲ごとの景色をつくります。「Popcorn」のツアーで使われたウォータースクリーンのように、装置そのものを表現へ取り込んだ例もあります。また、2019年末から展開した「Reborn」シリーズでは、既存曲を新たなアレンジや英語詞などで再構成しました。元の曲を知っている人には変化を聴き比べる楽しみがあり、初めて聴く人には別の入口になります。嵐の音楽を理解するには、シングル、アルバム、ライブ映像を行き来する方法が有効です。同じ歌が、録音作品とステージではどのように印象を変えるのかまで味わえます。

嵐の現在の活動

2026年9月14日時点で、嵐はグループとしての活動を終了しています。2020年末の活動休止後、2025年5月に、5人でコンサートを行うために活動を再開し、2026年春のツアーをもってグループ活動を終える方針を発表しました。そして『ARASHI LIVE TOUR 2026「We are ARASHI」』を開催し、2026年5月31日の東京ドーム公演が最終公演となりました。したがって、現在の嵐を「活動休止中で再開時期は未定」と紹介するのは、すでに実際の状況と異なります。再始動の目的と、その後に迎えた区切りを一続きの経緯として捉える必要があります。この最後の活動期間には、新曲「Five」が2026年3月4日にデジタル配信され、5月31日にはCDシングルとして発売されました。配信日とCD発売日が異なる作品です。最終公演は生配信も行われ、会場に足を運べなかった人にもステージが届けられました。その記録となる映像作品『ARASHI LIVE TOUR 2026「We are ARASHI」』は、2026年11月3日の発売が案内されています。

通常盤には最終公演のライブ本編が収録され、ファンクラブ会員限定盤には、活動再開の発表からツアーファイナルまでを追ったメイキングなども収められます。これらは終了後に公演を振り返るための作品であり、新たなグループ活動の開始を意味するものではありません。さらに、是枝裕和が総監督を務めるドキュメンタリーフィルム「5 - 嵐という時間 -」が、2026年12月15日にPrime Videoで世界独占配信される予定です。ツアーの準備から最終日までの5人に密着し、それぞれが嵐にどう向き合ったのかを描く作品として発表されています。9月14日時点では公開前なので、内容の詳細や作品への評価を確定した事実として語る段階ではありません。今後の情報を追う際は、5人の新たな出演予定、過去のステージを収めた商品、ドキュメンタリーの公開を区別すると状況を理解しやすくなります。また、メンバー個人の出演や仕事と、嵐名義の活動は同じではありません。現在の嵐に触れる主な入口は、これまでの音源や映像、そして発売・配信が発表されている記録作品です。活動の区切りを踏まえたうえで、残された作品から5人の歩みをたどることができます。

まとめ｜嵐のプロフィールを知って音楽を楽しもう

嵐は、異なる経験を持つ5人が集まり、歌とダンスを中心に、テレビ、映画、コンサートへ表現を広げてきたグループです。プロフィールを知るときは、メンバーの名前や生年月日だけでなく、結成前の経験、作品と番組のつながり、公演地に込められた背景にも目を向けると理解が深まります。代表曲から入り、アルバムやライブ映像へ進むことで、明るいポップスだけではない音楽の幅も見えてくるでしょう。初めて聴くなら、知っているドラマの主題歌や、耳に覚えのある曲を入口にしてみてください。その曲が収録されたアルバムを通して聴き、映像で歌い分けや振り付けを確かめると、5人それぞれの声と表現を結びつけられます。ベスト盤で年代ごとの変化を追う方法もあります。2026年5月31日にグループ活動は終了しましたが、発表された楽曲や公演の記録は、嵐をこれから知る人にとっても入口になります。現在の状況と過去の経歴を区別しながら、自分の好きな一曲を見つけ、その前後の作品へ聴く範囲を広げてみましょう。プロフィールを土台に音楽へ触れることで、曲名だけでは見えなかった、5人が重ねた時間や表現の変化を楽しめます。