SEKAI NO OWARIの経歴まとめ｜活動開始から現在までを時系列で徹底解説
SEKAI NO OWARIの経歴まとめ｜活動開始から現在までを時系列で徹底解説
SEKAI NO OWARIは、幼なじみを中心とした仲間との活動から始まり、全国流通の作品発表、メジャーデビュー、大規模なライブへと歩みを進めてきた4人組バンドです。「RPG」「Dragon Night」「Habit」などの代表曲を知っていても、その時期や活動の変化までは知らない人もいるでしょう。その経歴には、演奏する場所を自分たちでつくった経験、複数のメンバーによる楽曲制作、音楽と舞台演出を結びつける試みが重なっています。この記事では、結成前の交流からデビューまでの歩み、注目を集めた出来事、近年の作品とライブ、現在と今後の活動を時系列で解説します。2026年10月13日時点で確認できる情報をもとに、そのつながりを紹介します。
SEKAI NO OWARIの活動開始前
SEKAI NO OWARIの活動開始前をたどると、まず見えてくるのは、音楽の仕事を始めるより前から続いていたメンバー同士の関係です。FukaseとSaoriは幼稚園からの知り合いで、FukaseとNakajinは小学校からの友人でした。Saoriは二人より一つ下の学年に当たり、現在のメンバー全員が同じ学年の同級生だったわけではありません。DJ LOVEは高校時代にFukaseと友人になっています。デビューを目的とした募集で集まったのではなく、子どもの頃から学生時代にかけて築いた関係が、後のバンド活動につながりました。FukaseとNakajinの交流を深めたのは、共通して好きだったゆずの音楽です。中学3年生の頃、Fukaseの上履きに描かれていたゆずの絵をきっかけに、Nakajinが同じ音楽を好きだと知ったというエピソードが語られています。後年のラジオでも、二人はこの出来事を振り返りました。DJ LOVEとの間では、学校で気になった音楽について話し、CDを貸し借りする交流がありました。好きな曲を聴くことが、身近な友人との会話や共同の活動へとつながっていたのです。
一方、Saoriは幼少期からクラシックピアノを学んでいました。本人は5～6歳でピアノを始め、小中学校時代には練習を重ね、コンクールにも参加したと話しています。その後は音楽高校に進学し、長時間練習に取り組んだ時期もありました。さらに洗足学園音楽大学のピアノコースで学び、演奏の技術と楽曲を解釈する経験を積んでいます。この背景を知ると、バンドの中でピアノが曲の中心的な響きを担うことも理解しやすくなります。ただし、メンバー全員が同じ専門教育を受けていたわけではありません。友人同士で好きな音楽を共有する経験と、クラシックを学ぶ経験が、一つのグループに持ち寄られました。活動開始前の段階では、後に登場する電子音や大規模な舞台演出まで完成していたわけではなく、それぞれが違う経路で音楽に触れていたことが重要です。SEKAI NO OWARIの経歴の出発点は、最初から同じ音楽観を持つ人が集まったという説明より、昔からの関係と異なる経験を持つ仲間が、一緒に表現する方向へ進んだ過程として捉えられます。
SEKAI NO OWARIが音楽活動を始めたきっかけ
SEKAI NO OWARIが音楽活動を始めたきっかけには、Fukaseが自分の進む方向を見つけられなかった時期と、仲間との時間を活動に変えていく過程が関わっています。本人は初期のインタビューで、何を大切にして生きるのか、どんな目標を持つのかが見えなかった時期について話しています。その中で、友人と一緒に何かをつくり、楽しめることが、次の行動を選ぶ手がかりになりました。音楽は、仲間と一緒に取り組める具体的な課題として選ばれたものでもあります。Fukaseは2010年の取材で、仲間と楽しむことを目的とし、そのための手段として音楽に向かったと説明しました。したがって、活動の始まりを、幼い頃から歌手を目指して一直線に進んだ物語としてまとめると、本人が語る背景とはずれてしまいます。身近な仲間が音楽をしており、その輪の中で自分もできることを探し、歌や曲づくりに取り組んだという順序です。本人は、当初から歌唱や作曲に自信があったわけではなく、仲間と活動するために努力したとも振り返っています。
この再出発の感覚は、「世界の終わり」というバンド名の意味にもつながっています。Fukaseは、苦しい状況から振り返ったときに、終わったと思った地点から仲間との活動が始まっていたと感じ、その思いを名前に込めたと説明しています。言葉の表面は終末を連想させますが、本人の語る意味は、そこで何かを始める方向にあります。2011年のラジオでも、否定的な状態から前向きな方向へ進む意味であると話しました。名前を知るだけでは伝わりにくい背景が、結成の動機をたどると見えてきます。また、音楽活動は最初から現在と同じ形だったわけではありません。初期には既存の曲を演奏するコピー・バンドの段階があり、そこから少しずつオリジナル曲へ移っていきました。他の人がつくった曲を演奏する時間から、自分たちの言葉やメロディーを形にする時間へ変わったことが、その後の作品発表につながります。苦しかった経験そのものだけを強調するより、仲間と取り組む目的ができ、演奏と制作を続ける行動に変わった点が重要です。SEKAI NO OWARIの音楽活動は、個人の表現と共同の時間が結びつくところから始まりました。
SEKAI NO OWARIの結成・活動開始
SEKAI NO OWARIは、2007年に「世界の終わり」としてバンド活動を始めました。この時期の特徴は、曲を練習するだけでなく、自分たちが音楽に取り組む場所そのものをつくったことです。東京都大田区の羽田方面で見つけた工場の空間を改装し、ライブハウス「club EARTH」を立ち上げました。メンバーは地元から自転車で湾岸方面を回り、広い倉庫や地下室などを探したと話しています。音楽を落ち着いて続けられる場所が欲しいという発想から、防音工事などを進め、演奏を人に届けられる空間へと変えていきました。Saoriも大学1年生の頃に仲間から誘われ、木を切ったり鉄を組み立てたりしながらライブハウスづくりに参加したと振り返っています。大学でピアノを学ぶ生活と、仲間と活動場所をつくる生活が同時に進んでいたのです。club EARTHは、練習、楽曲制作、ライブの開催が結びつく拠点になりました。既存の会場で出演の機会を待つだけでなく、自分たちの活動を始めるための環境を整えたことが、結成期の経歴を特徴づけています。
2007年からデビュー前にかけては、メンバーの役割や制作方法も形になっていきました。初期のコピー・バンドでは、Nakajinがドラム、初代LOVEがベース、Saoriがピアノ、Fukaseがギターとボーカルを担当したと説明されています。その後、オリジナル曲を演奏する活動へ移り、現在知られるボーカル、ギター、ピアノ、DJを中心とした編成になりました。現在のDJ LOVEは初代の後を引き継いだ二代目で、加入前にはバンドの活動を手伝っていました。Fukaseは加入の理由について、楽器の担当を埋めること以上に、その仲間と音楽をしたかったと話しています。制作では、メンバーが演奏を合わせて曲の大枠を考え、その後はパソコンを用いてアレンジを組み立てる方法も取り入れました。専任のベースやドラムがいなくても、楽曲には必要な低音やリズムを置けるため、演奏者の人数だけに音づくりを限定していません。実際に初期の曲は、ライブで演奏しながら形を変え、アルバム制作に向けて調整されています。活動場所、仲間との関係、オリジナル曲、録音の方法がそろったことで、身近なコミュニティーでの演奏から、作品を外へ届ける段階へ進んだと捉えられます。
SEKAI NO OWARIのデビューまでの歩み
2010年は、SEKAI NO OWARIが自分たちの拠点を越えて作品を届ける年になりました。当時の名義は「世界の終わり」で、2月10日にタワーレコード限定シングル「幻の命」を発売しています。続く4月7日には、ファーストアルバム「EARTH」を発表しました。収録曲は「幻の命」「虹色の戦争」「インスタントラジオ」「青い太陽」「死の魔法」「世界平和」「白昼の夢」の7曲です。アルバム名には活動拠点と同じ言葉を使い、それまでに生まれたオリジナル曲を一つの作品としてまとめています。制作時には、すでに演奏していた曲を録音作品として完成させるため、曲ごとのアレンジや全体のバランスを改めて考えました。ライブの場で少しずつ育ててきた音楽が、会場に来たことのない人も聴ける形になったことが、この時期の変化です。同年4月から7月にかけては「Heart the eartH Tour」も行いました。作品を店頭に置くことと、各地で演奏することが並行し、音源を聴いてバンドを知った人とライブで出会う機会が広がりました。
この時期には、ラジオ番組「SCHOOL OF LOCK!」で紹介されたことも活動の広がりに関わっています。Nakajinは後年、仲間と自分たちの拠点でラジオの前に集まり、曲が流れるのを緊張しながら聴いたと振り返りました。店頭、放送、ライブという複数の場所で音楽が届くようになったことで、地元での活動から全国のリスナーへつながる経路が生まれています。2010年11月にはシングル「天使と悪魔／ファンタジー」を発売し、「天使と悪魔」はドラマ「霊能力者 小田霧響子の嘘」の主題歌になりました。自分たちの作品としての発表に加え、映像作品を通じて曲を知る入口もできたのです。同年11月から12月には「秋のワンマンツアー2010」を実施し、12月23日の渋谷C.C.Lemonホール公演へとつながりました。ライブハウスを拠点としていたバンドが、ホールで単独公演を行う段階に進んだことを示しています。この公演は後に映像作品としても発売されました。インディーズ時代の作品と公演を積み重ねた後、2011年にメジャーデビューへ進みます。「2010年デビュー」と紹介される場合はインディーズ作品の発表を指し、次の年のメジャーデビューとは異なる節目として理解できます。
SEKAI NO OWARIのデビュー後の活動
2011年8月17日、SEKAI NO OWARIはトイズファクトリーからシングル「INORI」を発売し、メジャーデビューしました。この時期に、作品の名義は現在のアルファベット表記になっています。「INORI」は「花鳥風月」「不死鳥」「Never Ending World」を収録したトリプルリードシングルで、3曲とも作詞・作曲を担当するメンバーの組み合わせが異なります。Fukaseだけがすべての曲を書くのではなく、NakajinやSaoriの曲や言葉も作品にする制作体制を、最初のメジャー作品から示しました。同年11月には「スターライトパレード」を発売し、11月22日に初の日本武道館公演を開催しています。さらに11月末から12月にかけて全国ツアーを行いました。インディーズ時代のホール公演から、武道館と全国公演へ進んだ流れです。作品を発表するたびに次の演奏の機会があり、ライブで届ける曲の数と会場での表現が増えていきました。メジャーデビューは活動の仕組みが変わる節目であると同時に、すでに続けていた制作とライブを、より広い範囲へ届ける段階でもありました。
2012年は、シングルとアルバム、ツアーを組み合わせて活動した年です。5月には「眠り姫」を発売し、Zeppツアー「ENTERTAINMENT」を実施。7月18日にはメジャーで最初のアルバム「ENTERTAINMENT」を発売しました。全16曲の作品には、それまでのシングル曲に加え、「Love the warz」「illusion」「TONIGHT」「炎の戦士」「深い森」などを収録しています。Fukaseはこのアルバムを、一つの設定から曲をつくった作品ではなく、それまでに生まれた音楽をまとめた記録として説明しました。制作では、ポップな曲と暗い方向の曲のバランスを考え、一曲ごとに表現を磨いたと話しています。「眠り姫」は特にアレンジについての議論が多かった曲で、メロディーを届けることと、新しい音に挑戦することのバランスを探りました。楽器の面でも、マンドリンや生の管楽器などを取り入れ、初期作品より音色の選択肢を広げています。同年7月から10月にはホールツアーを行い、アルバムで増えた楽曲を各地で届けました。音源と公演の両方で作品を届け、翌年のアリーナ公演や野外ライブへ活動が続いていきます。
SEKAI NO OWARIが注目を集めた転機
2013年から2015年にかけては、SEKAI NO OWARIの曲とライブを知る入口が広がった時期です。2013年はアリーナツアー「ENTERTAINMENT」を行い、5月1日に「RPG」を発売しました。この曲は「映画クレヨンしんちゃん バカうまっ！B級グルメサバイバル!!」の主題歌で、アニメ映画を通じてもバンドの音楽が届きました。仲間と歩んでいく内容と行進を思わせるリズムが組み合わされ、物語に寄り添いながら一曲としても聴ける作品です。同年10月には富士急ハイランドで野外ライブ「炎と森のカーニバル」を開催しました。会場に大きな舞台セットを置き、公演全体で一つの世界を見せる方向が、具体的なライブの形になっています。2014年には「スノーマジックファンタジー」「炎と森のカーニバル」「Dragon Night」を発売し、ドキュメンタリー映画「TOKYO FANTASY」も公開しました。曲だけでなく、ステージをつくるバンドや普段のメンバーを知る映像作品も加わったことで、グループの活動を多面的に見られるようになりました。
2015年1月にはアルバム「Tree」を発売し、これらの時期に発表した代表曲を一枚にまとめました。続く7月18日と19日には、日産スタジアムで「Twilight City」を開催しています。野外会場で音楽と大規模なセットを組み合わせた活動が、スタジアム規模へ進んだ節目でした。2016年にはアリーナツアー「The Dinner」、2017年にはドーム・スタジアムツアー「Tarkus」を行い、公演のたびに異なる設定や舞台を展開しています。以前の演奏を大きな会場に移すだけでなく、曲を聴く場所そのものを作品の一部としてつくる姿勢が続きました。2017年7月発売の「RAIN」は映画「メアリと魔女の花」の主題歌となり、2018年の「サザンカ」はNHKの平昌オリンピック・パラリンピック放送テーマソングに起用されました。映画やスポーツの放送など、コンサートとは別の場で音楽に触れる機会も増えています。同年には野外ツアー「INSOMNIATRAIN」を開催し、それまで積み上げた野外公演を各地へ届けました。この時期の転機は、一曲が知られることと、独自の公演が各地で行われることが並行した点です。音源と公演の両方から、グループを知る入口が広がりました。
SEKAI NO OWARIの近年の活動
2019年2月27日、SEKAI NO OWARIはアルバム「Eye」と「Lip」を同時発売しました。「Eye」には「ANTI-HERO」「SOS」「スターゲイザー」、「Lip」には「RPG」「RAIN」「サザンカ」などを収録し、それまでに広がった音楽性を二つの作品に分けて提示しています。同年にはツアー「The Colors」も開催しました。2020年は「umbrella／Dropout」「silent」を発表し、グローバルプロジェクトのEnd of the Worldとしてアルバム「Chameleon」も発売しています。日本での楽曲発表と別名義の作品を並行させ、活動の範囲を広げた年でした。End of the WorldはSEKAI NO OWARIのグローバルプロジェクトであり、同じメンバーが海外に向けた作品づくりを進めています。2021年2月には初のベストアルバム「SEKAI NO OWARI 2010-2019」を発売し、7月には「scent of memory」を発表しました。過去10年の曲をまとめる作品と、その後の表現を提示する作品が同じ年に並んでいます。11月には「BLUE PLANET ORCHESTRA」が始まり、翌2022年3月まで公演が続きました。過去の曲を振り返る節目を、新しい制作や演奏の機会へとつないでいます。
2022年は「Habit」が広く知られ、第64回日本レコード大賞で大賞を受賞しました。映画「ホリック xxxHOLiC」の主題歌として発表された曲で、ミュージックビデオの振り付けも話題になりました。同年には4大都市ドームツアー「Du Gara Di Du」を開催し、映像を通じた楽曲の広がりと、大規模な公演が並行しています。2023年にはZeppツアー「Terminal」を行い、2024年3月13日にはアルバム「Nautilus」を発売しました。「Habit」に加え、アニメ「ONE PIECE」の主題歌「最高到達点」、映画主題歌の「タイムマシン」「深海魚」などを収録した全12曲の作品です。これに続くアリーナツアー「深海」は、追加公演を含め全国15会場33公演で展開されました。2025年にはファンクラブツアー「INSTANT RADIO」を行い、9月3日に「琥珀／図鑑」を発売しています。同年秋のアジアツアー「Phoenix」では、復活を描く曲とShohei Takasakiによるライブペインティングを組み合わせました。近い距離の公演、会員向けの企画、海外での演奏を重ねてきたことが特徴です。会場の大きさだけを追うのではなく、作品や企画に合わせて届け方を変える活動が続いています。
SEKAI NO OWARIの現在と今後の活動
2026年は、SEKAI NO OWARIのメジャーデビュー15周年に当たり、制作体制と作品発表の両面で節目を迎えています。4月30日にTOKYO FANTASYとの契約が満了し、5月1日からメンバーが設立した株式会社S.U.N.Sでの活動へ移りました。7月8日には、Capitol Recordsからシングル「Stella」を発売しています。表題曲はテレビアニメ「天幕のジャードゥーガル」のオープニングテーマで、作曲をNakajin、作詞をFukaseが担当しました。同じシングルには「眠り姫（Happy Ending Version）」と「LOVE SONG（with ちゃんみな）」も収録。新曲、過去の曲の新しい表現、他のアーティストとの共演を一つの作品にまとめています。ちゃんみなとの共演曲は、音楽番組でのコラボレーションをきっかけに制作されました。7月の京セラドーム大阪と8月の東京ドームでは、ドームツアー「THE CINEMA」を全4公演開催しました。映画をコンセプトに音楽と映像を組み合わせ、8月16日に全日程を終えています。周年の公演を実施しながら、新しい作品の発表も進めた年となっています。
2026年9月18日には、新曲「Supermarket」のミュージックビデオが公開されました。日本テレビ系10月期水曜ドラマ「メリーベリーラブ」のメインテーマに起用され、10月7日にはテレビ番組で披露したパフォーマンス映像も公開されています。さらに10月12日には、同ドラマの挿入歌として、バンドが楽曲を提供し、幾田りらが歌う「時が止まった日」が発表されました。作詞はFukase、作曲はFukase、Saori、Nakajinの共同制作で、自分たちが歌う曲に加えて、別の歌い手へ作品を届ける活動も進んでいます。今後は、10月31日に「THE CINEMA」の東京ドーム公演がCS日テレプラスで放送される予定です。12月22日と23日には、ぴあアリーナMMでファンクラブ限定ライブ「INSTANT RADIO ~(The) Last Christmas~」を開催予定で、「R.A.I.N.S」「S.N.O.W.S」の会員が対象です。翌2027年には、4月の北海道公演を皮切りに全国11会場23公演のアリーナツアーが発表されています。2026年10月13日時点では、年末と翌年の公演へ活動が続く予定です。現在までの経歴は、作品、楽曲提供、ライブの新しい展開へつながっています。
まとめ｜SEKAI NO OWARIの経歴を振り返ろう
SEKAI NO OWARIの経歴は、昔からの仲間との交流を出発点に、自分たちの活動場所をつくり、オリジナル曲を作品として届ける過程から始まっています。2010年のインディーズ作品、2011年のメジャーデビューを経て、シングルとアルバムの制作、全国での公演を重ねてきました。代表曲が映画や放送を通じて知られる一方、ライブでは会場全体に世界観をつくり、野外、アリーナ、スタジアム、ドームへと表現の場を広げています。近年は、作品を振り返るベストアルバム、新しいオリジナルアルバム、国内外のツアーを並行して進めました。「Habit」の受賞を含め、長く活動した後にも新しい入口が生まれていることが、この歩みの特徴です。2026年はメジャーデビュー15周年を迎え、新会社での活動や新曲発表、ドーム公演を実施し、2027年の全国ツアーも予定されています。経歴を知ると、一曲のヒットだけでなく、仲間との制作や舞台づくりがどのように積み重なったかを理解できます。気になった時期のアルバムと、その頃の公演映像を合わせて楽しむと、SEKAI NO OWARIの音楽が変化してきた過程をより具体的に感じられるでしょう。
