緑黄色社会のプロフィール完全版｜基本情報・経歴・活動内容を徹底解説
緑黄色社会のプロフィール完全版｜基本情報・経歴・活動内容を徹底解説
緑黄色社会は、長屋晴子、小林壱誓、peppe、穴見真吾による愛知県出身の4人組バンドです。「リョクシャカ」の愛称でも知られ、「Mela!」「花になって」などの楽曲を、テレビやアニメ、動画で耳にした人もいるでしょう。力強い歌声が印象に残る一方、メンバーそれぞれが楽曲を生み出すことや、高校時代からつながる結成の背景も、バンドを理解する大切な要素です。活動は音源制作や全国ツアーに加え、自主企画、合唱曲の制作、海外公演へと広がっています。この記事では、基本プロフィール、出身地、音楽を始めたきっかけ、デビューまでの経歴を整理し、代表的な活動と2026年10月時点の最新情報まで、初めて知る人にも分かりやすく紹介します。
緑黄色社会の基本プロフィール
緑黄色社会は「りょくおうしょくしゃかい」と読む、日本の4人組バンドです。愛称は「リョクシャカ」で、英語では「Ryokuoushoku Shakai」と表記されます。メンバーは、ボーカル・ギターの長屋晴子、ギターの小林壱誓、キーボードのpeppe、ベースの穴見真吾です。名前の読み方は、それぞれ、ながや・はるこ、こばやし・いっせい、ペッペ、あなみ・しんごとなります。長屋が主に歌を担当し、小林のギター、peppeの鍵盤、穴見のベースが楽曲を形づくります。写真や映像で初めて見る場合は、担当楽器と名前を合わせて覚えると、演奏している人を見分けやすいでしょう。結成は2012年で、高校の同級生だった長屋、小林、peppeと、小林の幼なじみである穴見がつながって生まれたバンドです。同じ学校の仲間だけで完結したのではなく、それ以前からの友人関係も組み合わさっています。活動を紹介する際は、長屋個人の歌手活動と混同せず、4人によるグループ全体を緑黄色社会として捉えることが基本になります。
バンド名には、結成当時の身近な出来事が関係しています。漢字表記の名前を考えていたとき、長屋が飲んでいた野菜ジュースから「緑黄色野菜」という言葉が挙がり、それが「緑黄色社会」と伝わったことが由来です。言葉を取り違えた偶然から、現在の名前が生まれました。当時の何気ない会話と語感が、長く使われるバンド名へつながっています。作品の発売レーベルは、ソニー・ミュージックレーベルズのEPIC Records Japanです。公式サイトにはプロフィール、ニュース、ディスコグラフィ、公演日程がまとめられ、公式ファンクラブ「milestone」も設けられています。YouTubeではミュージックビデオやライブ映像を公開し、メンバーそれぞれも公式SNSで発信しています。バンドとしての告知と、各メンバーの言葉の両方に触れられるため、音楽を聴くことから人物への関心も広げられます。まずは4人の名前と担当、バンド名の読み方、リョクシャカという愛称を押さえると、作品紹介やインタビューの内容が理解しやすくなります。
緑黄色社会はどんなアーティスト？
緑黄色社会は、歌を中心に置きながら、楽器の演奏や曲作りにも複数の視点を持ち込むポップバンドです。長屋晴子の声には、言葉をはっきり届ける力強さと、感情に合わせて柔らかく響かせる表情があります。その歌を支えるのは、ギター、鍵盤、ベースが異なる役割で動く音作りです。バンドという言葉からギター中心のロックを想像する人もいるかもしれませんが、緑黄色社会には、踊るようなリズムの曲、ピアノの響きが印象に残る曲、落ち着いたテンポで言葉を聴かせる曲もあります。一つの有名曲だけを聴くより、性格の違う作品を続けて聴くことで、表現の幅がつかみやすくなります。また、恋愛の気持ちだけでなく、挑戦、不安、自分らしさ、人との関係など、日々の中にある感情を歌にしています。明るい音を使う場合でも、悩みが最初から存在しない世界を描くというより、迷いながら進む人の気持ちを扱うところに、聴き手が自分の経験を重ねられる余地があります。
活動の特徴は、音楽を届ける場所がライブ会場や配信サービスだけにとどまらないことにもあります。映画、テレビドラマ、アニメ、CMなどに向けて曲を作り、それぞれ異なる場面で聴き手と出会ってきました。たとえば2019年の「想い人」は、映画『初恋ロスタイム』の主題歌です。映像作品の物語とともに聴く場合と、自分の大切な人を思い浮かべながら単独で聴く場合とでは、受け取り方も変わります。また、2024年の「僕らはいきものだから」は、第91回NHK全国学校音楽コンクールの中学校の部の課題曲として書き下ろされ、長屋が作詞・作曲を担当しました。バンドが演奏する音楽に加え、学校で歌い手が曲を受け取り、合唱として表現する関わりも生まれています。こうした活動から、緑黄色社会は完成した音源を発表するだけでなく、映像作品や歌う人との関係の中にも音楽を広げるバンドといえるでしょう。初めて知る場合は、代表曲の印象に加えて、どこで使われ、誰が歌う曲として届けられているのかにも注目すると、活動の全体像が見えてきます。
緑黄色社会の出身地や活動拠点
緑黄色社会の出身地は愛知県です。結成の土台には、高校での出会いと、幼い頃からの友人関係があります。初期のインタビューでは愛知県出身・在住のバンドとして紹介されており、地元で演奏と制作を重ねながら活動を広げてきました。出身地を考える際は、各メンバーの細かな出生地を一つにまとめるのではなく、バンドが生まれた地域として愛知を押さえると分かりやすいでしょう。愛知との関わりは、デビュー前だけの話ではありません。2025年には、蒲郡ラグーナビーチで開催された「TREASURE05X 2025」に出演するなど、活動が全国へ広がった後も地元の音楽イベントとの接点を持っています。大きな会場での単独公演だけでなく、地域のフェスに出演することも、その土地で音楽を届ける活動です。ライブの日程をたどると、全国を回るバンドであると同時に、出身地域との関わりを継続していることが具体的に分かります。
地元での大きな自主企画としては、2026年4月25日と26日に、愛知県のAichi Sky Expoで「緑黄色大夜祭2026」を開催しています。これは、インディーズ時代から行ってきた対バン企画「緑黄色夜祭」を拡大したイベントです。共演したいアーティストを迎え、自分たちが出演するだけでなく、公演の場を作る側としても愛知に関わっています。一方、活動範囲は国内各地から海外へも広がりました。2025年には初のアジアツアーを実施し、国内公演に加えてソウル、台北、香港などの都市を巡る展開へ進んでいます。2026年も全国のアリーナを回るツアーを行っており、出身地と現在の公演エリアは分けて理解する必要があります。「愛知県出身」はバンドの成り立ちを表す情報であり、活動が愛知だけで完結しているという意味ではありません。地元で自分たちのイベントを開き、全国や海外の会場でも音楽を届けるという二つの方向が並行しています。活動拠点を一つの住所として考えるより、愛知から始まったバンドが、どの地域へ歌を届けているのかを公演実績とともに見ると、現在までの広がりを捉えやすくなります。
緑黄色社会が音楽活動を始めたきっかけ
緑黄色社会の結成には、メンバーそれぞれの音楽経験と、バンドをやりたいという気持ちが重なっています。長屋晴子は、姉の影響で幼い頃にピアノを始め、小学校や中学校の部活動ではトロンボーンも演奏していました。その後バンドに関心を持ち、高校では軽音楽部に入りたいと考えるようになります。小林壱誓は、YUIの「again」のミュージックビデオを見たことをきっかけにギターへ興味を持ち、さらにBUMP OF CHICKENとの出会いを通じてバンドを組みたいと思ったと話しています。peppeは幼い頃からピアノを学んでいましたが、高校入学前にはいったん離れており、長屋から誘われたことでバンドの鍵盤奏者として音楽に戻りました。穴見真吾は、中学校の軽音楽部でベースを始め、その後Red Hot Chili Peppersを聴いて、ベースを続けたいという思いを強めたと振り返っています。同じ理由で同じ楽器に取り組んできた4人ではなく、異なる音楽との出会いが、結成後の演奏や曲作りにつながっているのです。
実際に仲間がつながる過程では、学校だけでなくSNSも使われていました。長屋、小林、peppeは、入学前からGREEを通じて知り合っていたことをラジオ番組で明かしています。プロフィールに希望する部活動や楽器のことを書き、バンドをやりたいという意向を知ったうえで、学校での出会いへ進みました。そこに小林の幼なじみで、2歳年下の穴見が加わっています。高校の同級生と幼なじみという説明は、この二つの人間関係をまとめたものです。また、メジャーデビュー時のインタビューでは、最初から全員が音楽を職業にすると決めていたわけではなく、楽しいから続ける中で、仕事として音楽を選ぶ意識が育ったと話しています。周囲の進路が決まる時期に、自分たちはどう続けるのかを考えるようになったのです。結成を一度の運命的な出来事だけで説明するより、楽器の経験、SNSでの交流、学校での出会い、幼なじみとの関係が順につながったと捉えると、経緯が理解しやすくなります。身近な仲間と音を出す楽しさが、制作や公演を重ねる活動に変わっていったことが、緑黄色社会の出発点です。
緑黄色社会のデビューまでの経歴
2012年に結成した緑黄色社会は、翌2013年、10代のアーティストを対象とする音楽イベント「閃光ライオット2013」で準グランプリを獲得しました。決勝は8月4日に東京・日比谷野外大音楽堂で開催されています。愛知で活動していたバンドが、地元以外の観客や音楽関係者の前でも演奏する機会となりました。ただし、この受賞とメジャーデビューは同じ出来事ではありません。その後もライブや音源制作を続け、作品と演奏経験を蓄積していきます。2017年1月11日には、初の全国流通盤となるミニアルバム『Nice To Meet You??』をタワーレコード限定で発売しました。ライブ会場などで音楽を知る方法に加え、離れた地域でもCDを通じて出会えるようになった段階です。同年8月2日には、2ndミニアルバム『ADORE』を発売。「始まりの歌」「Want」「キラキラ」「恋って」「それなりの生活」の5曲を収録し、作品を継続して発表する流れを作っていきました。受賞の後に数年の活動を重ねたことが、デビューまでの歩みを理解するうえで重要です。
2017年には東京、大阪、名古屋を回るワンマンツアーも行い、地元の外でも自分たちを目当てに集まる観客へ演奏を届けました。2018年3月14日には、バンド名を冠した1stフルアルバム『緑黄色社会』を発売しています。初期からの曲や新しい作品を一枚にまとめ、バンドとしての表現をまとまった形で示す作品です。そして2018年11月7日、ミニアルバム『溢れた水の行方』を発売し、メジャーデビューを迎えました。同作には「あのころ見た光」「視線」「Never Come Back」「サボテン」「Bitter」「リトルシンガー」の6曲を収録しています。メジャーから初めて発表した作品が、バンドにとって最初の音源だったわけではありません。すでに全国流通盤、フルアルバム、各地のワンマンを経験したうえで、新しい発売の場へ進んだことになります。経歴を見る際は、2012年の結成、2013年のコンテスト受賞、2017年の全国流通盤、2018年のメジャーデビューを分けて捉えると、活動の積み重ねが分かります。緑黄色社会は、結成直後の注目だけで歩みを止めず、作品発表とライブを続けながら、バンドとして聴き手との関係を広げてきました。
緑黄色社会のこれまでの主な活動
メジャーデビュー後は、テレビドラマ、映画、アニメ、CMへの楽曲提供と、アルバムやライブの活動を並行して進めています。2019年には、ドラマ『G線上のあなたと私』の主題歌「sabotage」を発表しました。2020年には、アニメ『僕のヒーローアカデミア』第4期第2クールのエンディングテーマ「Shout Baby」を発売しています。同年の「Mela!」は、ダリヤ「パルティ カラーリングミルク」のCMソングとして使われました。これらを収録したアルバム『SINGALONG』は2020年4月に配信され、延期されていたCDは9月30日に発売されています。音楽配信で曲を聴く人と、ドラマや広告の中で初めて歌声に出会う人の両方へ、作品が届けられた時期です。「Mela!」はその後も聴かれ、2026年時点の公式プロフィールでは、ストリーミング再生数5億回突破と紹介されています。一つのCMで流れた曲が、その放送場面を離れても聴かれる作品になったことを示す実績です。
2022年にはアルバム『Actor』を発売し、結成10周年の節目に初の日本武道館公演を開催しました。同年末には第73回NHK紅白歌合戦へ初出場しています。作品を作って各地を回る活動に加え、バンドの歩みを象徴する単独公演と、幅広い視聴者の前で演奏する機会が重なった年です。2023年にはアルバム『pink blue』を発表し、ドラマ『真夏のシンデレラ』の主題歌「サマータイムシンデレラ」、アニメ『薬屋のひとりごと』のオープニングテーマ「花になって」なども届けました。同年から2024年にかけてはアリーナツアーを実施しています。さらに、2025年2月19日にはアルバム『Channel U』を発売しました。「恥ずかしいか青春は」や、映画『六人の嘘つきな大学生』の主題歌「馬鹿の一つ覚え」などを収録し、その後のツアーや東京体育館での公演へ展開しています。こうした活動を通して見ると、緑黄色社会は楽曲のタイアップだけを増やしてきたのではなく、作品集としてまとめることと、会場で演奏することを結びつけてきました。曲ごとの出会いがアルバムやライブへつながる形を、継続して作っています。
緑黄色社会の音楽や活動の特徴
緑黄色社会の音楽を形づくる大きな特徴は、メンバー全員が作曲に関わることです。歌う人が一人で全曲を作り、ほかのメンバーが演奏するという固定的な分担ではありません。複数の作り手が曲を持ち寄るほか、一曲を共同で作る場合もあります。具体例として、「Mela!」は長屋晴子と小林壱誓が作詞、peppeと穴見真吾が作曲を担当し、編曲には横山裕章と緑黄色社会が名を連ねています。歌詞と旋律の両方に、4人の発想が関わる作品です。一方、「Shout Baby」は長屋が作詞・作曲を担当しており、作品によって制作の組み合わせが変わります。この違いを知ると、曲ごとにリズムやメロディーの印象が変わる理由を、制作する人の視点からも考えられます。作者の名前を細かく暗記する必要はありませんが、気に入った曲があればクレジットを確認してみると、次に聴く作品を探す手がかりになるでしょう。担当楽器が異なる人の発想が曲に入ることが、バンドの表現の幅を支えています。
歌と演奏の関係も、一つの形に固定されていません。長屋の主旋律にほかのメンバーの声が重なったり、鍵盤やギターの響きが歌の印象を変えたりすることで、楽曲ごとの表情を作ります。ライブでも、通常のバンド編成に加え、アコースティックの響きを生かす表現を行ってきました。2023年の『pink blue』の映像付き商品には「MTV Unplugged presents Ryokuoushoku Shakai」の演奏が収められ、音源とは違う編成で代表曲を聴けます。大きな音や速いテンポだけでなく、歌と楽器の細かなやり取りにも注目できる活動です。また、単独公演に加えて、他のアーティストを迎える自主企画を続けていることも特徴です。2024年には「緑黄色夜祭」を拡大した「緑黄色大夜祭」を横浜アリーナで初開催しました。共演を通じて、自分たちの音楽だけでは生まれない公演の組み合わせを作っています。緑黄色社会を理解するには、長屋の歌声だけに注目するより、曲を作る人、演奏する楽器、重なる声、共演する相手という複数の関係を見ることが大切です。4人が同じ曲へ異なる形で関わることが、音楽と活動の両方の特徴になっています。
緑黄色社会の現在の活動
2026年10月時点の緑黄色社会は、9月9日に発売した6枚目のアルバム『あたまご』を中心に活動しています。同作は全12曲を収録し、「誰かの国」「TABOO」「うたまご」「分かりにくい」「アルゴリズム」「レジスダンス」などに加え、近年のタイアップ曲もまとめています。「My Answer」はドラマ『緊急取調室』、「章」はドラマ『月夜行路―答えは名作の中に―』、「風に乗る」は劇場アニメ『パリに咲くエトワール』の主題歌です。さらに、「ドコモ未来ミュージアム」のCMソング「つづく」、バレーボールアジア選手権2026のフジテレビ系中継テーマソング「晴々」も収録されています。「晴々」は日本代表選手との対談を経て制作され、長屋と小林のツインボーカルも聴きどころとして紹介されました。物語に向けた曲だけでなく、競技に取り組む選手との対話を出発点にした制作も行っています。アルバム名は「頭」と「たまご」を合わせた造語で、楽曲を自分たちの子どものように感じ、名前を付けたいと思ったことが背景にあると長屋が説明しています。
ライブでは、9月19日から「緑黄色社会 ARENA TOUR 2026 “あたまご”」を開催しています。千葉のLaLa arena TOKYO-BAYで始まり、福岡のマリンメッセ福岡A館を経て、大阪、愛知、神奈川へと進む日程です。2026年10月15日時点では、10月23日と24日の大阪城ホール、11月13日と14日のIGアリーナ、12月5日と6日の横浜アリーナが今後の予定として発表されています。全国5会場10公演で、バンドにとって最大規模のアリーナツアーと位置づけられています。すでに開催された公演と、これから行う公演を区別すると、新作を発表して、その音楽を各地へ届けている最中だと分かります。また、2025年の東京体育館公演「Channel Us」の映像作品は2026年1月14日、ライブ音源は2月19日に発売・配信されました。現在の新曲やツアーに触れる方法に加え、直近のステージを映像や音で振り返る方法もあります。緑黄色社会の現在は、一枚の新作だけで説明するより、アルバム制作、全国での実演、公演の映像化が並行する活動として捉えると、その広がりを理解しやすくなるでしょう。
まとめ｜緑黄色社会のプロフィールを知って音楽を楽しもう
緑黄色社会は、長屋晴子、小林壱誓、peppe、穴見真吾による愛知県出身の4人組バンドです。高校の同級生と幼なじみの関係から2012年に結成し、コンテストへの出場、音源制作、各地でのライブを経て、2018年にメジャーデビューしました。「リョクシャカ」という愛称や、野菜ジュースにまつわるバンド名の由来も、基本プロフィールとして覚えておきたい情報です。音楽面では、長屋の歌声に加え、メンバー全員が作曲に関わり、作品ごとに異なる組み合わせで表現を作ることが特徴です。ドラマやアニメ、CMの楽曲、合唱曲、自主企画、海外公演など、音楽を届ける場も広げてきました。2026年には『あたまご』を発表し、全国のアリーナを回る活動を続けています。初めて聴くなら、知っている代表曲からアルバムへ進み、ライブ映像にも触れてみてください。曲の作者や演奏するメンバーに注目すると、歌声だけでは捉えきれないバンドの魅力が見えてきます。結成から現在までの背景を知りながら聴くことで、一曲ごとの言葉や楽器の響き、4人の関わり方まで、より具体的に楽しめるでしょう。
