Aimerのデビューまでの道のり｜活動開始のきっかけ・転機を解説
Aimerのデビューまでの道のり｜活動開始のきっかけ・転機を解説
Aimer（エメ）は、2011年9月7日に「六等星の夜」でメジャーデビューしたソロシンガーです。その出発点には、幼い頃から歌に親しんだ時間、声を失った経験、自分の歌を理解する制作陣との出会いがありました。特徴のある歌声も、最初から完成していたものではなく、歌い続けるための試行錯誤と結びついています。本記事では、Aimerの活動開始前からインディーズ時代、デビュー曲の発表、初期の配信ライブまでを重点的に紹介します。後年の代表曲を並べるのではなく、どのような経験が歌手としての出発を支え、デビュー後の姿勢につながったのかを解説します。本人の発言や公式の作品情報を手がかりに、Aimerの原点をたどっていきましょう。
Aimerの活動開始前の経歴
Aimerは、作品を発売して歌手として活動する以前から、音楽を聴くだけでなく、自分で歌い、楽器を演奏する経験を重ねていました。幼い頃の様子について、本人はソファに立って一人で歌い始めるような子どもだったと振り返っています。発表の機会があるから練習するという以前に、歌うこと自体が暮らしの中にありました。また、幼い時期にピアノとクラシックギターを学んだことも明かしています。ピアノを弾きながら歌い、発表会でもそのような演奏をした経験が、自分の現在につながっていると話しています。歌声だけで完結するのではなく、伴奏を聴きながら同時に歌う体験が、早い段階からあったわけです。後の紹介では、ピアノやギターでの作曲、英語での作詞に取り組んでいたことも伝えられています。人の歌を再現する楽しさに加え、自分でメロディーや言葉を形にすることにも触れていた点が、活動開始前の重要な背景です。
こうした経験から見えてくるのは、デビューを機に突然音楽を始めた人ではなく、歌うことと作ることを身近に感じながら育った姿です。演奏、歌唱、作詞はそれぞれ異なる行為ですが、一人で楽器を弾いて歌えば、伴奏の間合いと声の入り方を同時に感じることになります。本人が楽器の経験と現在の自分のつながりを語っていることからも、歌以外の経験を切り離して経歴を捉えることはできません。また、英語の響きへの関心も持っており、海外生活について尋ねられたインタビューでは、異なる文化になじむ難しさがある一方、英語の言葉の音に触れられたことを前向きに振り返っています。ただし、こうした体験のすべてに、具体的な年齢や年を割り当てられるわけではありません。出身校や進学先なども、確認できる情報だけでは詳しい年表にできません。確かな経歴として押さえたいのは、幼い頃から楽器と歌に親しみ、自分で表現する経験を重ね、その延長で歌手としての道へ進んだという流れです。デビュー前を学歴や所属歴だけで説明するより、後に歌唱と作詞の両面で活動するための土台が、日々の音楽体験の中にあったと捉えると、出発点が理解しやすくなります。
Aimerが音楽に興味を持ったきっかけ
Aimerの音楽への関心を育てたのは、まず家庭に流れていたジャズやブルースです。父親はベースを演奏しており、本人も父親の影響でさまざまな音楽を聴き、ライブへ出かけていました。歌手を職業として意識するより前に、音楽を聴く時間と、演奏する人を間近に感じる機会があったのでした。中学生の頃にはマーカス・ミラーのCDを聴き、父親に教わりながらベースのスラップ奏法を練習したと話しています。また、初めて観たライブはエリック・クラプトンの日本武道館公演で、父親からベーシストのネイザン・イーストに注目するよう言われたことも覚えているそうです。歌手だけを見るのではなく、ステージを支える演奏にも目が向く環境でした。ブルースとの関係については、後年、自分の音程の取り方に幼い頃から聴いた音楽の影響があるのかもしれないと語っています。これは本人による振り返りであり、特定の歌唱法の原因を断定するものではありませんが、音楽の原点を考える手がかりになります。
声そのものへの憧れを具体的に示すのが、映画「アニー」との出会いです。小学生の頃に映画を観て、「Tomorrow」や「Maybe」などを歌っていたといいます。特に、登場する少女のような声で歌いたいという思いがあり、曲への愛着と声への関心が一緒に育っていました。成長してから初めて買ったCDは、アヴリル・ラヴィーンの「Let Go」です。歌声だけでなく、自分のやりたいことを周囲にとらわれず表現する姿にもひかれたと振り返っています。一方、スピッツとの出会いでは、日本語による表現に強く関心を持ちました。洋楽の音や声を楽しむだけでなく、自分も日本語で表現してみたいという気持ちにつながっています。これらは同じ種類の影響ではありません。家庭の音楽は日常的な耳の経験を作り、「アニー」は歌声への憧れを育て、アヴリルは表現する姿勢、スピッツは日本語の歌への興味につながりました。Aimerが音楽に引かれた理由は、一人の歌手との出会いだけでは整理できません。異なる音楽から、それぞれ声、演奏、言葉の魅力を受け取っていたことが、後に日本語と英語、静かな曲とロックを行き来する活動を理解する入口になります。
Aimerが活動を始めたきっかけ
Aimerは、幼い頃から歌を仕事にできたらと考えていましたが、ある日に突然歌手になると決めたという説明はしていません。歌うことが好きな状態が長く続き、その思いを根本から見つめ直す出来事が起こります。15歳の頃、朝起きると声が出なくなっていたのです。本人は、専門の医療機関で診察を受け、それまでの発声が喉に負担をかけていたと説明しています。その後は沈黙療法を選び、約半年にわたって声を使わない生活を送りました。歌だけでなく、日常の会話にも制限がある時期です。筆談用のボードを持ち歩いたものの、人と意思を伝え合うことを負担に感じることもあったと振り返っています。歌いたい人が歌えないというだけでなく、当たり前に使っていた声が生活の中でどれほど大きな役割を持つかを実感する経験でした。再び歌えるかどうかわからない不安もあり、本人は当時の絶望感についても語っています。
一方、その時間を通じて、歌えなくなって初めて自分がどれほど歌を好きだったかに気づいたといいます。この実感が、もう一度歌いたいという気持ちを強めました。回復後は以前と同じ声を無理に再現するのではなく、できるだけ喉に負担をかけない歌い方を探しています。その試行錯誤の中で、現在につながるハスキーな声が形づくられていきました。特徴的な声を得たという結果だけを見ると、そこへ至る選択が見えにくくなります。重要なのは、歌を続けるために自分の声の状態を知り、使い方を考え直したことです。海外でのインタビューでも、診察を重ねて状態がわかったことが、前に進む助けになったと説明しています。声を失ったことが、そのまま音楽活動開始の日を意味するわけではありません。しかし、歌うことを失いかけた後に、改めて歌を選び直した経験は、本格的に活動する動機を理解するうえで欠かせません。Aimerの出発には、憧れに近づきたいという思いに加え、今の自分の声で歌い続けたいという意思がありました。それが、やがて作品を作り、聴き手へ届ける活動につながっていきます。
Aimerのデビュー前の活動
Aimerが本格的な音楽活動を始めたのは2011年です。メジャーデビュー前の作品として確認できるのが、インディーズのコンセプトアルバム「Your favorite things」です。洋楽と邦楽をジャズのアレンジでカバーする内容で、レディー・ガガの「Poker Face」、コールドプレイの「Viva La Vida」に加え、「また君に恋してる」「三日月」「ORION」「今宵の月のように」などを収録しています。収録曲は全10曲で、原曲のジャンルや歌手が異なる楽曲を、Aimerの歌で聴く構成です。本人は、このカバー作品について、制作チームと音楽的な方向性を探る中で作られたと説明しています。すでに完成した歌手像を見せるだけの作品ではなく、どのような音楽と声を組み合わせるかを考える過程にも位置づけられます。もともと知っている曲を入口にできるため、まだAimerのオリジナル作品を知らない人にも、歌唱を聴いてもらう形になっていました。
リード曲の「Poker Face」は、iTunes Storeのジャズチャートで1位を獲得しました。特定の配信ストアのジャンル別チャートでの記録ですが、メジャーデビュー前に音源が選ばれた実績として確認できます。ただし、この成績が直接レコード契約を決定したとまでは、公表情報から断定できません。確かなのは、カバー音源を発表し、配信を通じて聴き手へ届く活動が、メジャーでの作品発売に先立ってあったことです。また、本人がレディー・ガガについて尋ねられた際には、新しいことに挑む音楽性への敬意を語っています。選曲された楽曲をただ歌うだけでなく、他の表現者から刺激を受ける姿勢も見えてきます。この作品の音源は、後に発売されるカバーアルバム「Bitter & Sweet」にも全曲収録されました。初期の活動が、デビューによって切り離されたのではなく、後から聴ける作品として引き継がれたわけです。デビュー前の道のりを探る場合、このカバー作品は、歌を聴き比べられる具体的な資料になります。オーディションの合格歴や路上ライブの回数など、確認できない活動歴を加えなくても、選曲、編曲、配信という実際の取り組みから、最初の作品発表がどのような形だったかを知ることができます。
Aimerが経験した大きな転機
作品を継続して届ける活動へ進むうえで、大きな役割を果たしたのがプロデューサーの玉井健二との出会いです。玉井は音楽クリエイター集団agehaspringsを率い、Aimerのデビュー以前から制作に関わっていました。2017年の対談では、あるきっかけで歌を聴き、この声をもっと多くの人に知ってほしいと思ったと振り返っています。ただし、その接点を特定のオーディションや街頭でのスカウトと結びつける説明は確認できません。Aimer自身が語っているのは、好きな声を聴くこと、自分の声をよりよい形で表現したいことを、玉井が理解してくれたという経験です。歌の技術だけでなく、何を大切にしたいかが共有されたことに意味がありました。本人は、声も楽器の一つとして捉えていると説明し、その声を理解する相手への信頼を語っています。自分の内側にあった声への関心を、他者と共有しながら作品にする関係が生まれたのでした。
制作上の方針として、玉井は先入観なく歌声と出会ってもらうことを重視したと説明しています。年齢や外見などの情報を先に提示するより、まず聴いた声に関心を持ってもらうという考え方です。初期に詳しいプロフィールやビジュアルが多く公開されていなかったことも、この方針とつながっています。情報が少ないこと自体を目的にしたと捉えるより、声を受け取ってもらうための順序を考えていたと理解すると、活動の組み立てが見えてきます。また、Aimerは後年、制作の初期から玉井と、10年、20年先まで長く歌い続けることを考えていたと振り返っています。目標は一度デビューすることにとどまらず、音楽をまだ知らない人に届け、音楽を好きになるきっかけを作ることでもありました。本人だけで自分を客観的に見ながら進む難しさを、プロデューサーやスタッフに支えられていたとも語っています。歌への強い思いがあっても、それをどのような作品として、どのような順番で届けるかには別の判断が必要です。この出会いは、Aimerの歌声を変えるというより、その声を生かして長く活動するための考え方と制作体制を得た転機でした。自分の歌を理解する相手と方向性を共有できたことが、次のメジャーデビューを支えています。
Aimerがデビューにつながったきっかけ
Aimerのメジャーデビューは、2011年9月7日発売のシングル「六等星の夜／悲しみはオーロラに／TWINKLE TWINKLE LITTLE STAR」によって実現しました。発売当時のレーベルはデフスターレコーズです。表題曲の一つである「六等星の夜」が、テレビアニメ「NO.6」のエンディングテーマに起用され、音楽だけを探していた人以外にも声が届く入口になりました。ここで分けて考えたいのは、レコード会社と契約した詳しい理由と、デビュー曲を聴いてもらう具体的な接点です。前者の選考過程は公表情報だけで再現できませんが、後者についてはアニメとのタイアップが確認できます。カバー作品で知られている曲を歌う段階から、自分のオリジナル曲を映像作品とともに届ける段階へ進んだ点が、メジャーデビューの意味です。「六等星の夜」は飛内将大が作曲を担当し、Aimer自身も作詞に関わっています。声を提供するだけでなく、歌う言葉にも本人の表現が込められた出発でした。
曲名の「六等星」という言葉にも、活動開始前の音楽体験がつながっています。本人は後のラジオ出演で、スピッツの「渚」の歌詞に使われた言葉が印象に残っており、デビュー曲の題名を考える際に、「NO.6」という作品名と重なった経緯を説明しています。以前に聴いて心に残した言葉が、新しい作品に向き合うときの発想になった例です。また、この曲を振り返るインタビューでは、悲しさと喜びの両方を表したいという気持ちや、結末をどう受け取るかは聴き手に委ねる考え方が語られています。明るい未来だけを歌うのでも、悲しみだけで閉じるのでもない姿勢が、最初のオリジナル曲から示されていました。シングルには別のオリジナル曲と英語の歌も入り、言葉や曲調を変えながら声を届ける形になっています。こうした内容から、デビューのきっかけを単独の出来事へ縮めることはできません。声を生かす制作体制、インディーズでの作品発表、オリジナル曲の準備、アニメで流れる機会がそろって、メジャー作品としての出発につながりました。確認できる流れをたどると、思いがけない発見だけで進んだ物語ではなく、歌を届けるための準備が作品として実ったデビューだったことがわかります。
Aimerのデビュー当時の活動
デビュー当時のAimerは、CDの発売だけでなく、ラジオとインターネットを通じて歌を届けていました。「六等星の夜」は2011年9月のFM802のヘビーローテーションに選ばれ、番組への出演も始まっています。後の振り返りでは、当初は電波を通して言葉を発する経験がなく、緊張の連続だったと話しています。歌を録音することに加え、自分の言葉で話す活動も始まった時期でした。同年9月9日午前2時には、配信企画「Live at Anywhere」の第1回が行われています。題名は「Julie’s Candle & City Sights」で、「悲しみはオーロラに」「六等星の夜」などを歌い、キャンドルアーティストの内藤樹里が参加しました。深夜に歌を届ける形式は、初期の楽曲が持つ夜の情景とも重なります。10月、11月にも企画が続き、デビューしてすぐ、作品を聴くだけでなく、その時点の歌唱に触れられる場が継続して作られていました。
2011年12月14日には、2枚目のシングル「Re:pray／寂しくて眠れない夜は」を発売しました。「Re:pray」はテレビアニメ「BLEACH」のエンディングテーマで、前作とは別の作品を通じた出会いが生まれています。シングルには、インディーズで発表した「Poker Face」のカバーも収録され、初期の取り組みと新曲が一つの作品の中でつながりました。12月にはFM802の番組からの配信も行われ、ラジオ出演とネット上の歌唱が交わっています。2012年2月には「雪の降る街／冬のダイヤモンド」を発表し、札幌市時計台や六本木ヒルズの展望施設などでの配信企画も続きました。当時の活動は、最初から大きなホールツアーを中心に組み立てられていたわけではありません。録音した歌、ラジオで流れる歌、さまざまな場所から届ける生の歌が、並行して存在していました。本人は後年、無観客の配信では画面の向こうに誰がいるかわからず、有観客とは違う緊張があったと説明しています。繰り返し録音できる制作とは異なり、その場の歌を届ける経験を積んだことも、デビュー直後の重要な活動でした。新しいシングルを出しながら、声の届け方そのものも試し続けていた時期といえます。
Aimerのデビューがその後の活動に与えた影響
メジャーデビューによってAimerの中で変わったことの一つが、聴き手の存在を具体的に感じるようになった点です。本人は、アニメを通じて歌を聴いた人から、曲や声に対する反応がTwitterに届いたことに感動したと振り返っています。それをきっかけに、プロとしての自覚や、見ている人に向けて発信する意識が強くなりました。活動前にあった歌いたいという気持ちに、受け取る相手へ届ける責任が加わったと捉えられます。その後、2012年8月には「あなたに出会わなければ～夏雪冬花～」を発売し、10月3日には初のオリジナルアルバム「Sleepless Nights」を発表しました。初期のシングルに新曲を加え、眠れない夜に聴いてもらうという主題でまとめた作品です。デビューで示した夜の情景や感情の揺れが、一曲ごとの印象から、一枚を通して聴く世界へと広がりました。新曲の「AM02:00」などでは、それまでとは異なる曲調にも取り組み、初期の軸を保ちながら表現を増やしています。
同年には「MINAMI WHEEL」にも出演し、会場で直接聴く人を前に歌う経験を重ねました。ただし、聴き手への意識が強まったことと、客席と一緒にライブを作る感覚が育つことは、本人にとって同じ段階ではありません。後年のインタビューでは、初期の公演は自分の中で完結する面があり、2014年の単独公演でアンコールを受けたことが、自分の音楽を必要とする人の存在を体感する機会になったと説明しています。デビューした瞬間に現在のライブ観が完成したのではなく、最初の反応を受け取り、発表と公演を重ねる中で関係が変化したのでした。また、2013年の「RE:I AM」ではロックの歌唱に取り組み、静かな初期の楽曲だけでは表せなかった面も開いていきます。これはデビュー時の声を捨てたというより、その声で可能な表現を増やした歩みです。原点となる曲、制作を支える人、歌を受け取る聴き手ができたことで、新しい挑戦を続ける基盤が整いました。デビューの影響は知名度だけで測るものではありません。自分の声を作品にし、その作品が誰かに届いた経験が、以後の制作と歌唱を続ける理由になった点に、初期の活動の大きな意味があります。
まとめ｜Aimerのデビューまでの歩みを振り返ろう
Aimerのデビューまでの道のりには、幼い頃の楽器や歌の経験、さまざまな音楽から受けた影響、声を失った後の試行錯誤が重なっています。一度歌えなくなったことで歌の大切さを実感し、自分の声で歌い続ける方法を探したことが、活動の土台になりました。2011年にはカバー作品「Your favorite things」を発表し、制作陣と声を届ける方向性を探っています。玉井健二との出会いも、歌への関心を共有し、長い活動を考えるうえで重要な転機でした。そして同年9月7日、「六等星の夜」を収録したシングルでメジャーデビュー。アニメやラジオ、配信ライブを通して聴き手と出会い、歌う意識も少しずつ変わっていきました。初期の歩みを知ると、特徴的な声は単なる個性ではなく、歌を続ける選択と工夫に結びついていることがわかります。最初のカバー作品、デビューシングル、初のアルバムを順に聴けば、他者の曲を自分の声で歌う段階から、言葉と世界観を持つ作品を届ける段階への変化も感じられるでしょう。Aimerの原点を知ることは、現在の楽曲にある繊細さや力強さを、より深く楽しむ手がかりになります。
