超特急の経歴まとめ｜活動開始から現在までを時系列で徹底解説
超特急の経歴まとめ｜活動開始から現在までを時系列で徹底解説
超特急は、メインダンサー＆バックボーカルという構成で活動するグループです。現在の9人体制に至るまでには、結成とCDデビュー、全国各地でのライブ、メンバーの脱退と加入など、さまざまな出来事がありました。その経歴を時系列でたどると、音楽やパフォーマンスがどのように形づくられ、次の挑戦へつながってきたのかが見えてきます。この記事では、活動開始前の背景から初期のステージ、注目を集めた作品、近年の活動までを詳しく解説。2026年9月15日時点の最新情報も踏まえ、東京ドーム公演を控える現在までの歩みを紹介します。超特急を最近知った人にも、グループの歴史と転機が一通り分かる内容にまとめました。
超特急の活動開始前
超特急の活動開始前を知るには、母体となったEBiDANの性格から押さえると理解しやすくなります。EBiDANは「恵比寿学園男子部」の略称で、スターダストプロモーションに所属する若手男性俳優・タレントが集まる場でした。現在は複数の音楽グループが所属する集団として知られていますが、初期には演劇や舞台の活動がありました。超特急のカイも、結成前のEBiDANでは演技に取り組んでいたと振り返っています。つまり、最初から現在と同じダンス＆ボーカルグループとして全員が集まっていたわけではありません。演技を学ぶ人、以前からダンスを続けていた人など、背景の異なる若者が同じ活動の場を共有していました。メンバー同士のつながりにも、結成以前から続くものがあります。カイとリョウガは、カイが事務所に入った頃にはすでに出会っており、グループになる前から話したり食事をしたりする関係でした。結成後に初めて全員の人間関係が始まったのではなく、事務所やEBiDANでの交流がその前段階にあったのです。
個人の経験にも違いがありました。ユーキは幼い頃から身体を動かすことに親しみ、器械体操を経て小学生の頃にダンスを習い始めています。リョウガは、両親の影響でマイケル・ジャクソンの映像に触れていたことを語っています。一方、のちにグループへ加わるタクヤは、俳優やモデルの仕事を先に経験していました。雑誌「nicola」では2009年2月号からメンズモデルとして活動しており、超特急に入る前からカメラの前で表現する機会がありました。ただし、本人が振り返るように、ダンスは加入時点で未経験でした。こうした経歴を並べると、活動開始前のメンバーを「全員が同じように歌手を目指していた」と捉えるのは適切ではありません。演技、モデル、ダンスなど、それぞれが経験していたことや興味を持つ分野は異なります。その違いを持ったまま一つのグループになったことが、超特急の出発点です。後年の舞台で見られる歌、ダンス、表情、会話を組み合わせた表現を理解する際にも、結成以前から複数の分野に触れていた背景が手掛かりになります。
超特急が音楽活動を始めたきっかけ
超特急が音楽活動を始めた直接のきっかけは、EBiDANの中から歌とダンスを軸にしたグループをつくる動きが生まれたことです。個々のメンバーが自分たちだけで集まり、バンドのように楽器や作曲の担当を決めたという始まりではありません。若手俳優・タレントとして活動していた人たちに、新たな表現の場が用意されました。ユーキは、EBiDANで演技にも興味を持つ一方、ダンスを生かして活動したいと考えていたと話しています。その時期に超特急ができたため、ダンサーが中心となる構成に可能性を感じたそうです。また、当時のメンバーだったユースケは、事務所を辞めようと考えていた時期にEBiDANへ誘われ、演技の活動を経て、オーディションから超特急に入ったと説明しています。同じグループへの参加でも、得意分野を伸ばす機会と捉えた人と、芸能活動を続ける新しいきっかけになった人がいたことが分かります。音楽活動の開始は、全員にとって同じ意味を持つ出来事ではありませんでした。
芸能界に関心を持った理由も一様ではありません。カイは14歳の頃に受けた公開オーディションを、ユーキはPrizmaXのステージを見た経験を挙げています。タカシは、ドラマに出演していた市原隼人を見て憧れを抱いたと語っています。こうした発言は、音楽を仕事にする決意が最初から全員に固まっていたわけではないことを示しています。実際、タカシは当時、歌で生きていく将来を思い描いていたわけではなく、高校への進路を考える中でグループ活動が始まったと振り返っています。芸能界への興味と、超特急で歌うことは、本人の経歴の中で段階を踏んでつながりました。ここで重要なのは、加入前の憧れと、音楽活動を続ける中で得た目標を区別することです。俳優に憧れていた人がボーカルになり、ダンスを続けていた人がグループで表現する道を得るなど、参加をきっかけに活動の方向が具体化していきました。超特急の始まりには、完成した技術や共通の夢を持つ人だけが選ばれたという単純な物語では説明できない、それぞれの進路の変化があります。新しい役割を引き受けたことが、その後の練習とステージ経験につながっていきます。
超特急の結成・活動開始
超特急の結成日は2011年12月25日です。当時の名称は「超特急☆-BULLET TRAIN-」で、EBiDANから生まれた選抜ユニットとしてスタートしました。同じ日にDISH//も誕生しており、両グループは初期から活動の場を共有する関係にありました。超特急が打ち出したのは、ダンサーが前面に立ち、ボーカルが歌唱で支えるメインダンサー＆バックボーカルという構成です。歌う人だけが常にステージの中心になるのではなく、踊る人の動きや表情を主役として見せることが、グループの基本になりました。カイは、この構成を知ったとき、ダンスが前に出るグループになるとは思っていなかったため、うれしかったと語っています。ユーキにとっても、ダンサーが目立つ形をつくることは、新しい可能性を開く挑戦でした。結成は単に名前と人数が決まった出来事ではなく、それぞれが舞台上で何を担い、観客にどのような見せ方をするのかが具体化した節目だったといえます。
列車をモチーフにした世界観も、初期の活動を理解する鍵です。メンバーを号車で表し、ファンを8号車と呼ぶことで、演者と観客が同じ列車に乗るような関係を示してきました。自己紹介でも号車や担当を使い、名前と個性を結び付けています。また、楽曲ごとに中心となるダンサーが変わる仕組みによって、メンバーそれぞれの違いをステージの見せ場にできました。全員が同じ役を担うのではなく、歌唱とダンスの分担を前提に、一曲の表現を組み立てていく方法です。ただし、構成が決まったことと、すぐに十分な技術を発揮できることは別でした。ダンスを始めたばかりのメンバーもおり、ユースケは、踊りが中心になることに初心者として難しさを感じたと話しています。結成時のアイデアを実際のパフォーマンスにするには、個々の技能を伸ばすだけでなく、互いの動きや歌に合わせる経験が必要でした。グループの特徴は最初から提示されていましたが、それを人前で成立させる力は、その後の活動で身に付けていくことになります。こうして超特急は、コンセプトを掲げる段階から、ライブで実際に伝える段階へと進んでいきました。
超特急のデビューまでの歩み
2012年に入ると、超特急はCDデビューへ向けてメンバー構成とステージ経験を整えていきます。大きな出来事が、3月のタクヤ加入でした。現在まで長く活動しているメンバーですが、結成日から参加していたわけではなく、CD発売前に加わっています。本人によると、誘いを受けた当時はダンス経験がなく、なぜ自分なのかと戸惑ったそうです。その一方で、同級生のカイがいたことや、俳優の仕事とは違う世界への興味もあり、参加へとつながりました。加入後は数週間先にライブが控えており、短期間で曲と振り付けを覚える必要がありました。カイが放課後にダンスを教えてくれたことも、タクヤは後年のインタビューで明かしています。グループに加わった時点で完成していたのではなく、周囲の助けを受けながら実演に必要な力を身に付けていったのです。この経験は、結成前からダンスを続けていたメンバーと、加入を機に始めたメンバーが、同じ舞台に立つための準備を具体的に伝えています。
3月20日には、SHIBUYA O-WESTで「EBiDAN THE LIVE 春の陣 ～お披露目！新ユニット旋風の乱～」が開催されました。当時の告知や活動経歴から、デビュー前の時点でライブに出演していたことを確認できます。CD発売は出発点の一つですが、それ以前に観客の前で披露する機会があった点が重要です。練習だけでは分からない客席との距離感や、グループとしての見え方を、実際のステージで確かめる時期でもありました。そして6月10日、1stシングル「TRAIN」でCDデビューします。この時点のメンバーは、バックボーカルのコーイチとタカシ、メインダンサーのカイ、リョウガ、タクヤ、ユーキ、ユースケという7人でした。ダンサー5人とボーカル2人の分担が、初期の作品とライブを支える形となります。グループ名と同じく列車を連想させるタイトルのデビュー曲は、音源として活動を知ってもらう最初の作品になりました。結成から約半年の間に、新たなメンバーの参加、振り付けの習得、イベント出演、レコーディングと発売へ向かう歩みが重なっています。超特急のデビューは、こうした準備と実践を経て迎えた節目でした。
超特急のデビュー後の活動
CDデビュー後の超特急は、新曲の発表とライブを並行しながら、楽曲の種類と活動の場を増やしていきました。2012年10月には2ndシングル「Shake body」、2013年2月には3rdシングル「POLICEMEN」を発売。2013年にはDISH//と出演する番組「超×D」も放送され、音楽以外の場でもメンバーの個性を伝えるようになります。同年6月発売の「Bloody Night」はドラマ「ヴァンパイア・ヘヴン」のエンディングテーマに起用されました。さらに7月には、ウルトラマンギンガとのコラボレーションによる「ウルトラ超特急」名義で「Starlight」を発売しています。タクヤ自身も「ウルトラマンギンガ」に出演しており、俳優としての仕事とグループの楽曲が同じ作品に関わる形になりました。2014年には全国Zeppツアーを行い、12月3日に1stアルバム「RING」を発表。シングルで積み重ねた曲を含むアルバムができたことで、初期の音楽性をまとまった形で聴けるようになりました。ライブで披露する曲が増えることは、公演の中で異なる表情を見せる材料が増えることにもつながります。
2015年は、外部の音楽家との制作や大きな会場での公演が進んだ年です。6月には、小室哲哉が手掛けた「スターダスト LOVE TRAIN」と、前山田健一が作詞・作曲した「バッタマン」を収めたシングルを発売しました。異なる作風の曲を同じグループが表現することで、音楽面の幅を示す作品となっています。9月の「Beautiful Chaser」にはマーティー・フリードマンが参加し、ドラマ「探偵の探偵」の主題歌に起用されました。12月23日と24日には国立代々木競技場第一体育館で単独公演を開催し、ステージの規模も広がります。2016年には「Yell」がドラマ「お義父さんと呼ばせて」の主題歌となり、10月には2ndアルバム「Dramatic Seven」を発売しました。この時期の特徴は、CDを出すたびに経歴が増えたことだけではありません。番組を通じて楽曲を知る機会が生まれ、アルバムで音楽性をまとめ、ライブでその曲を体験してもらうという複数の接点ができました。作品制作と公演が相互に結び付き、超特急を知る入口が広がっていった時期と捉えられます。
超特急が注目を集めた転機
2017年4月26日発売の「超ネバギバDANCE」は、超特急にとって初のオリコン週間シングルランキング1位を記録しました。CDデビュー5周年を迎える時期の成果であり、初期から続けてきた作品発表がチャート上の節目に結び付きます。同年6月14日には初の日本武道館単独公演を開催し、楽曲とライブの両面で活動の到達点を示しました。一方、2018年にはバックボーカルのコーイチが脱退し、6人体制になります。歌唱を担う人数が変わる中、同年4月には「a kind of love」を発売し、新しい構成での活動を進めました。2019年のホールツアー「EUPHORIA」では、これまで公演をしていなかった地域も訪れ、8月17日の沖縄公演で全国47都道府県でのライブ開催を達成します。一度のツアーで全国すべてを回ったのではなく、それまでの実績と合わせて到達した節目です。大きな会場での公演だけでなく、各地へ足を運ぶ活動もグループの歴史を支えていました。
2020年2月にはユースケが脱退し、超特急は5人体制となりました。その後も活動を続け、2021年11月には世界各地の音楽を取り入れたアルバム「Dance Dance Dance」を発売します。そして2022年4月、全国ツアー「Progress」の初日に新メンバーオーディション「超特急募」を発表。長年のメンバーだけで続けてきたグループが、新しい仲間を迎える選択をしたことは大きな転機でした。8月8日に加入したのは、シューヤ、マサヒロ、アロハ、ハルの4人です。バックボーカルがタカシとシューヤの2人になり、メインダンサーは7人へ増えました。人数の増加は、歌の分担とステージ上の配置の両方を変えることになります。10月には新体制初のシングル「宇宙ドライブ」を発売し、年末にはアリーナ公演「新世界 -NEW WORLD-」を開催しました。加入の発表だけで終わらず、新曲と公演で9人の姿を示したことが重要です。新しいメンバーに以前の形をそのまま当てはめるだけでなく、9人の構成で作品をつくる段階へ進みました。この変化が、翌年以降のアルバムやライブを展開する土台になります。
超特急の近年の活動
2023年3月22日、超特急は5thアルバム「B9」を発売しました。9人体制になって初めてのアルバムで、“Cool & Stylish”を掲げた作品です。「MORA MORA」などの新曲を通じ、前年に始まった体制を音楽として具体化しました。制作では、ボーカルや振り付け、楽曲の見せ方についてメンバーも意見を出しています。その後の全国ツアー「B9 Unlimited」では、アルバムの世界を実際のステージに広げました。同年10月には東京、名古屋、大阪でフリーライブ「お試し超特急」を実施し、初めてグループに触れる人との接点も設けています。年末のアリーナツアー「T.I.M.E -Truth Identity Making Era-」では、ユーキが構成・演出の総指揮を担当し、過去の楽曲も9人体制で披露しました。新曲を増やすことと、以前からのレパートリーを現在の人数で表現し直すことが並行した年です。過去の活動を引き継ぎながら新体制の見せ方をつくったことで、歴史と現在を一つの公演で結び付けられるようになりました。
2024年3月には、ユニバーサルミュージックとのプロモーション契約を発表しました。これは2012年のCDデビューとは別の出来事で、作品を届けるための体制が変化した節目です。4月には1st EP「Just like 超特急」、11月にはシングル「AwA AwA」を発売しました。2025年5月には2nd EP「Why don’t you 超特急？」を発表し、9月には22ndシングル「NINE LIVES」を発売。「猫に九生あり」という言葉と9人組の姿を重ねた楽曲で、関連する9つのショートストーリーも制作しました。楽曲のテーマを映像へ展開し、各メンバーの表現を見せる取り組みです。また、同年11月7日には、アリーナツアー「EVE」に密着した映画「超特急 The Movie RE」が公開されました。ライブ映像とドキュメンタリーを組み合わせ、ステージだけでなく、その裏側を伝える作品となっています。近年の超特急は、CDやライブを続けながら、短編映像や映画へも作品の届け方を広げました。9人体制の定着とともに、音楽、演技、公演制作に関わる個々の活動が、グループの作品の中でも結び付いていった時期です。
超特急の現在と今後の活動
2026年9月15日時点の超特急は、結成15周年を迎える年の活動を進めています。年をまたぐアリーナツアー「REAL？」を経て、2月25日には、以前のツアーを収めた映像作品「BULLET TRAIN ARENA TOUR 2024-2025『Joker』」を発売しました。5月13日には23rdシングル「ガチ夢中！」を発表。タイトル曲は何かに打ち込む人を応援する内容で、カップリングの「C’est la vie」はテレビアニメ「ただいま、おじゃまされます！」のオープニング主題歌となりました。6月から8月にかけてはアリーナツアー「ESCORT」を開催し、横浜アリーナ、マリンメッセ福岡A館、GLION ARENA KOBE、Kアリーナ横浜で公演を実施しています。8月9日には「Secret Invitation」を配信し、翌10日にはツアーで披露した既存曲の再録版やメドレーを配信しました。ライブを終えた直後に関連音源を聴ける形が整えられ、公演での体験と日常の音楽鑑賞がつながっています。新曲の発表だけでなく、過去の楽曲を現在の表現で届ける活動も続いています。
今後の予定では、9月19日の「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2026」、10月3日の「a-nation 2026」、11月7日の「バズリズム LIVE 2026」への出演が発表されています。さらに11月25日と26日には、初の東京ドーム公演を予定しています。9月15日時点では開催前であり、セットリストや当日の演出などは実施済みの情報として扱うことはできません。それでも、各地のライブ会場やアリーナで積み重ねてきた活動が、ドーム公演という次の段階へ進もうとしていることは、経歴上の大きな節目です。日常的な発信では、日本テレビ「VS.超特急」、FM大阪「超特急のRADIO EXPRESS」、カイとリョウガによる文化放送「稜海しました！超特急QR」などの出演も続いています。公演に足を運ぶ機会だけでなく、放送を通じてメンバーを知る接点があるのも現在の活動の特徴です。これからの超特急を見る際には、会場の規模とともに、9人でどのような新曲をつくり、過去の曲をどう表現するかにも注目できます。積み重ねたレパートリーと現在のメンバー構成を生かしながら、新たな観客に届く機会を広げている段階といえるでしょう。
まとめ｜超特急の経歴を振り返ろう
超特急の経歴は、異なる経験を持つメンバーが集まり、ライブを通じてグループの形をつくってきた歩みです。EBiDANを母体に活動を始め、メインダンサー＆バックボーカルという構成を打ち出しました。デビュー前には新たなメンバーの加入や練習、イベント出演を経験し、CD発売後はシングル、アルバム、タイアップを重ねて活動を広げています。チャート首位や全国各地での公演という成果の一方、メンバーの脱退によって構成が変わる時期もありました。そこから新メンバーを迎え、9人体制で新曲と既存曲の両方を表現し直したことが、近年の作品やライブにつながっています。2026年はアリーナツアーや新作の発表を経て、東京ドーム公演を控える段階です。超特急の歴史を知ると、同じ曲でも発表された時期や歌うメンバー、ライブでの見せ方によって違いがあることに気付けます。気になった作品の発売年を確かめ、その頃の映像と現在のパフォーマンスを見比べてみてください。一つひとつの出来事が次の活動へつながってきた過程を、音楽とステージから具体的に楽しめるでしょう。
