JO1の音楽性とは？ジャンル・歌声・楽曲の特徴を徹底解説
JO1の音楽性とは？ジャンル・歌声・楽曲の特徴を徹底解説
JO1の音楽性は、歌、ラップ、ダンスを組み合わせながら、曲ごとに異なる表情を見せるところにあります。強いビートで前へ進むダンス曲、声の重なりを楽しめるバラード、ギターやブラスが弾むファンク系の楽曲など、作品によって聴きどころはさまざまです。さらに、メンバーが作詞や作曲に参加する曲や、ライブ用のアレンジからも、表現の広がりが分かります。この記事では、JO1の音楽ジャンル、歌声、歌詞、制作陣、代表曲を順に解説します。経歴や人気の数字だけでは見えてこない、音楽そのものの特徴を具体例からたどりましょう。近年の変化については、2026年9月11日時点で確認できる発表をもとに紹介します。
JO1はどんな音楽を届けるアーティスト？
JO1は、複数のメンバーの歌声とラップを組み合わせ、ダンスまで含めて楽曲を表現するボーイズグループです。音楽の中心にはポップスとしての親しみやすさがありますが、曲ごとにリズム、声の使い方、音の組み合わせが変わります。そのため、最初に聴いた一曲だけで全体の作風を決めると、別の作品に触れたときに印象が大きく変わることがあります。歌番組で力強いダンスを見て知った人には、落ち着いた曲での柔らかな歌声が新しい発見になるでしょう。逆に、映画やドラマの主題歌から知った人には、細かく組まれた隊形やラップを使う曲が違った入口になります。作品を理解する際は、歌のメロディ、リズムを作る音、声を受け渡す順番という三つに耳を向けると分かりやすくなります。誰か一人の声を追う聴き方に加え、歌い手が替わった瞬間に曲の印象がどう変わるかを楽しめるのが、グループとしての特徴です。
こうした幅は、アルバムを通して聴くとつかみやすくなります。例えば2023年の「EQUINOX」には、「SuperCali」「Tiger」のようにダンスと結びつけて提示された曲と、映画主題歌の「Gradation」、明るい「NEWSmile」などが収められています。同じ作品の中に、身体を動かしたくなる曲と、言葉やメロディをじっくり受け止める曲が並ぶ構成です。また、JO1の表現には、提供された楽曲の意味を理解して歌う作業も含まれます。2021年のインタビューでは、與那城奨が韓国の制作チームとオンラインでつながり、シングルのコンセプトや曲に込めた意味を確認したうえで、自分たちが乗せたい気持ちを考えたと説明しています。曲を受け取った後に、歌詞や世界観をどう表すかを話し合っていたのです。こうした取り組みを踏まえると、JO1の音楽性は、曲のジャンルに加えて、メンバーがその曲をどう解釈して届けるかという部分にもあります。初めて聴く場合は、映像付きのリード曲と、アルバムに収録されたバラードの両方に触れると、歌とダンスの関係や声の幅をつかみやすくなります。音源、ミュージックビデオ、ライブ映像では注目できる部分が変わるため、同じ一曲でも入口を替えることで聴こえ方が広がります。
JO1の音楽ジャンルとサウンドの特徴
JO1のサウンドには、電子音を使ったダンスポップやヒップホップの要素に加えて、ファンク、バラード、ロックを取り入れたアレンジなどが見られます。ジャンル名を覚えるより、どの音が曲を動かしているのかに注目すると違いを理解しやすくなります。分かりやすい例が、2024年の「Love seeker」です。この曲はソウルファンクとして紹介されており、ドラム、ギター、ブラスの組み合わせが特徴になっています。ブラスとは金管楽器系の音で、曲の中に明るいアクセントを加えるものです。ギターは旋律を長く伸ばすだけでなく、短く音を区切ってリズムを刻み、ドラムとともに弾む感覚を作ります。ここでは大きな音で押す力だけでなく、音と音の間を生かした軽快さが聴きどころになります。歌やラップも、そのリズムの中に入ることで、音楽全体の動きと結びつきます。同じダンス曲でも、伴奏の組み合わせによって、鋭さだけでなく開放感や楽しさを出せることが分かる一曲です。
一方、2025年の「BE CLASSIC」は、ベートーベンの交響曲第5番「運命」を取り入れた作品です。既存の音楽の一部を利用するサンプリングという方法によって、よく知られたクラシックの響きと現代的なポップスを組み合わせています。オーケストラの音が持つ重厚さを使いつつ、要素を絞って再構成することが、曲の緊張感につながっています。「Love seeker」での軽快な楽器の掛け合いとは、音の大きさの感じ方や空間の作り方が異なります。JO1は、このように曲ごとに必要な響きを選び、歌とダンスに合う形へ組み込んでいます。クラシックの旋律を取り入れた曲でも、歌声の受け渡しやリズムの展開に目を向けると、ポップスとして構成されていることが分かります。また、楽器の音が聞こえる場合でも、録音方法は音だけでは断定できません。サウンドを楽しむ際は、ギターがリズムを刻むのか、ブラスが合いの手のように入るのか、電子音が空間を埋めるのかを追うとよいでしょう。JO1のジャンルの幅は、作品名の分類だけでなく、こうしたアレンジの違いから具体的に感じられます。伴奏に注目して聴き直すと、同じメンバーの声が曲ごとに違って響く理由も見つけやすくなります。
JO1の歌声・歌唱スタイルの特徴
JO1の歌声を理解する鍵は、声質の異なるメンバーが一つの曲をつないでいることです。メンバー同士のインタビューでは、與那城奨の声は中低音の深み、河野純喜の声は高音域の力強さ、金城碧海の声はハスキーな響きが特徴として挙げられています。與那城は低めの音域で落ち着きや厚みを出し、河野は高い音へ伸びる部分で曲の広がりを担う、といった聴き分けができます。金城の少しかすれを含む声は、滑らかな声とは違う質感を加えます。ただし、これは担当を固定する分類ではありません。同じメンバーでも、楽曲に合わせて声の強さや柔らかさを変えます。與那城は河野について、高い声を出すだけでなく、聴き手にとって心地よい音量のバランスを理解していると説明しています。高音に注目する際も、どこまで高く歌えるかに加えて、その音が前後のフレーズとどうつながるかを聴くと、表現の細かさが分かります。声の強さと曲全体のまとまりを両立することが、歌唱の重要な部分です。
声の受け渡しを考える例として、河野と與那城が参加したSawanoHiroyuki[nZk]の「OUTSIDERS」があります。二人がゲストボーカルとして参加した共演作で、歌唱の特徴を知る手がかりになります。作曲者の澤野弘之は、一つのまとまりの中で二人の声が細かく入れ替わる歌い分けによって、曲のスピード感が増したと語っています。声質の違いは、曲の流れそのものを作る要素になるのです。グループの楽曲でも、一人ずつ歌う場面と複数人の声を重ねる場面に注目すると、歌唱の構成が見えます。例えば「僕らの季節」では、白岩瑠姫が河野、豆原一成、川尻蓮とそれぞれ組み合わせて歌う部分について説明しています。声を重ねる相手が変われば、同じ歌い手でも響きの印象は変わります。全員の名前や担当を覚える前でも、声が替わる箇所、二つの声が重なる箇所、最後の音をどのように伸ばすかを追うだけで楽しめます。JO1の歌唱スタイルには、一人の技術を聴く面白さと、複数の声を配置して一曲を仕上げる面白さの両方があります。歌の動画では、声の組み合わせに集中して聴く時間を作ると、グループならではの構成をつかみやすくなるでしょう。
JO1の歌詞に見られる特徴や世界観
JO1の歌詞には、前へ進む意志、誰かとのつながり、日常を少し明るくする気持ちなどが、曲ごとに異なる形で表れます。ただし、すべてをメンバー自身の実体験として読むことはできません。映画や番組のために作られた楽曲では、その作品の登場人物やテーマに沿って言葉が選ばれているためです。例えば、映画「夜が明けたら、いちばんに君に会いにいく」の主題歌「Gradation」は、人との出会いや関係によって、色のなかった世界が少しずつ変わっていくという世界観を持っています。ここでは「色」が感情や関係性の変化を表す手がかりになります。相手への思いを直接説明するだけでなく、景色の変化を通じて心の動きを表す仕組みです。楽曲はポップバラードとして紹介されており、歌詞の繊細な変化と、歌声の柔らかさを合わせて受け止められます。映画を見た人には物語の余韻とつながり、曲から入った人には、自分の大切な相手との関係を重ねて聴く余地があります。
2023年の「NEWSmile」では、もっと身近な朝の時間が出発点になっています。木全翔也は、朝の番組に合う曲を考える中で、笑顔をテーマにしたと説明しています。タイトルには、新しい笑顔や、距離を越えて届けることなど複数の意味が重ねられています。言葉の意味を伝えるだけでなく、英語と日本語の響きを組み合わせて、口に出したときの楽しさも作っているのです。作品ごとの言葉の使い方を見ると、JO1の歌詞には、情景を丁寧に描く方向と、短い言葉の響きで気持ちを動かす方向があります。前者では、どんな景色が浮かぶか、誰に向けて歌っているかが聴きどころになります。後者では、繰り返す語感や、リズムに乗せた言葉の勢いも大切です。また、歌詞を読むだけでは強い宣言に見える部分が、複数人で歌うことで聴き手への呼びかけとして感じられることもあります。反対に、落ち着いた歌唱では、一人に語りかけるような近さが生まれます。こうした受け止め方は一つに限定されませんが、公式の曲紹介や本人の説明から、作品が置かれた背景を知ることはできます。JO1の世界観を理解するには、歌詞の意味と、どんな声やリズムでその言葉を届けているかを一緒に見ることが有効です。
JO1の楽曲制作やサウンドを支える人物
JO1の楽曲は、外部の作家やプロデューサーと、メンバー自身の制作参加によって支えられています。例えば、デビュー曲「無限大」の作曲にはKZ、Nthonius、B.O、Kim Seung Sooが名を連ねています。複数の作家が関わる制作では、メロディ、リズム、音の配置などが組み合わさって一つの楽曲になります。ただし、クレジットに複数の名前があるだけでは、それぞれがどのフレーズを担当したかまでは分かりません。確認できる担当に沿って見ると、楽曲づくりの体制を正確に理解できます。役割が明確な例が、2022年の「YOLO-konde」です。この曲ではStray Kidsの制作ユニット3RACHAを構成するBang Chan、Changbin、HANが作曲し、JO1が作詞を担当しました。編曲にはTRIPPYとBang Chanが参加しています。作曲者が用意した音楽に対して、歌う側が自分たちの言葉を与えるという協働です。サーカスをテーマにした力強い曲として、メンバーの意志を歌詞へ反映する取り組みになりました。
メンバーの制作参加には、さらに踏み込んだ例もあります。川西拓実は、2024年の展覧会「JO1 Exhibition “JO1 in Wonderland!”」のテーマソング「HAPPY UNBIRTHDAY」で、作詞と作曲を手がけました。展覧会の世界観に合う楽曲を、歌詞とメロディの両方から作る役割です。一方、外部のシンガーソングライターがグループの新たな表情を引き出す作品として、2025年の「ひらく」があります。秦基博が書き下ろしたこの曲は、映画「富士山と、コーヒーと、しあわせの数式」の主題歌で、物語に寄り添うミディアムバラードとして発表されました。温かさや言葉の伝わり方を生かす歌唱に触れられる作品です。このように、JO1の制作にはさまざまな作家が参加しています。メンバーが歌い手として作品を解釈する場合、作詞で参加する場合、作曲まで担当する場合があり、曲ごとに関わり方が変わります。作品を深く知りたいときは、作詞、作曲、編曲を分けて見ると、何を誰が作ったのかが整理できます。歌詞から興味を持った曲で作詞者を調べたり、伴奏が気になる曲で編曲者に注目したりすることも、音楽を知る入口になります。多様な作家との共同作業と、メンバー自身の創作が並行していることが、サウンドや歌詞の幅を支えているのです。
JO1の代表的な楽曲から見る音楽性
JO1の代表的な楽曲を聴き比べるなら、まず「無限大」「僕らの季節」「SuperCali」の三曲から、表現の違いをつかむ方法があります。それぞれに注目するポイントを変えると、グループの幅を具体的に理解できます。2020年の「無限大」は、グループの出発点となったダンス曲です。公式のミュージックビデオでは、歌、ラップ、まとまったダンスの見せ場が一つの曲の中に配置されています。音源だけで聴いたときの勢いが、動きや隊形によってどのように強調されるかを見ると、JO1が歌とダンスを組み合わせる意味が分かります。さらに、河野純喜が「THE FIRST TAKE」で歌った同曲と比べると、グループでのパフォーマンスとは違う形で旋律を追えます。伴奏や歌う人数が変わっても曲として成立するところに注目すると、ダンス曲の中にも歌を聴かせる土台があると理解できます。デビュー曲を映像と歌唱の両面から聴くことは、その後の作品へ進むための入口になります。
2021年の「僕らの季節」は、言葉を届ける姿勢の違いを知る一曲です。川尻蓮は、歌詞に英単語が入らず、日本語のよさを伝えやすい曲だと話しています。與那城奨も、この時期は歌詞で思いを届けることに重点を置いたと説明しています。ダンスの勢いに注目していた人も、ここでは言葉のつながりや、フレーズの終わりに残る声を追うと、異なる魅力を感じられるでしょう。対して、2022年の「SuperCali」は、呪文のような長い言葉を反復するフレーズが耳に残る曲です。公式には、成長への意志と情熱を込めた楽曲として紹介されています。金城碧海は、そのフレーズを歌う際、自分にも呪文をかけるような意識を持つと語っています。ここでは言葉の意味だけでなく、響きやリズムそのものが表現になります。三曲を並べると、歌とダンスを一体で提示する方法、日本語のフレーズを丁寧に伝える方法、印象的な語感を曲の中心に置く方法という違いが見えてきます。同じグループでも、曲の中心に据える要素は一定ではありません。まず気になった一曲を選び、次に性格の異なる曲へ進むと、JO1の音楽性を単一のイメージに閉じずに楽しめます。
JO1のライブ・パフォーマンスで感じられる魅力
JO1のライブでは、音源に入っているリズムや歌の展開が、身体の動きと舞台全体の構成によって表現されます。特に注目したいのは、全員がそろう瞬間と、各メンバーが異なる動きを担う場面の切り替えです。隊形が変わると、同じステージの中でも視線を向ける先が移り、曲の展開を目でも追えるようになります。一方で、歌いながら踊ることには、音源を聴くだけでは見えない難しさがあります。川尻蓮はインタビューで、JO1にはキーの高い曲が多く、踊りながら歌うために練習が必要だと説明しています。高い音を出す場面でも動きを続けるためには、歌と振り付けを別々に完成させるだけでは足りません。呼吸や動きの強さを、曲の流れの中で調整する必要があります。この点を知ると、ライブでは振り付けの速さやそろい方に加えて、動いた直後の歌い出し、メンバー間での声の受け渡しも聴きどころになります。
また、公演によって楽曲の見せ方を変えることも、ライブの特徴です。2025年4月の東京ドーム公演では、一部のユニット曲を除いて生バンド編成を取り入れ、音源とは異なる演奏の響きを加えました。「Love & Hate」には終盤のダンスパートが追加されるなど、既存曲を公演用に組み直す演出も行われています。生バンドが入ると、ドラムやギターなどの存在感に注目でき、同じ歌でも伴奏との関係を違った形で楽しめます。さらに、2024年の「GMO SONIC」では、楽曲のEDMバージョンも披露されました。EDMは電子音を使ったダンスミュージックの総称で、フェスの場に合わせてリズムの高まりを強調する方法になります。会場や公演の目的によって、同じ曲を別のアレンジで届けているのです。こうした違いを楽しむには、スタジオ音源とライブ映像を比べ、前奏の長さ、間奏の追加、歌の後ろで鳴る楽器に注目すると分かりやすくなります。ステージ上の人数や演出の規模に加えて、一曲ごとの組み立てにも公演の個性が表れます。JO1のライブでは、楽曲をその場に合う形へ組み替え、歌とダンスを新しい流れの中に置くところにも面白さがあります。音源で好きになった曲を、公演で別の角度から受け取れるのです。
JO1の音楽性はどのように変化してきた？
JO1の音楽性の変化は、表現の選択肢を増やしてきた過程として捉えられます。2020年のデビューシングル「PROTOSTAR」には、リード曲に加えて「Running」「La Pa Pa Pam」などが収録され、初期から異なる表情を持つ楽曲が用意されていました。その後、シングルやアルバムを重ねる中で、歌詞を丁寧に伝える曲、メンバーが言葉を作る曲、楽器のリズムを生かす曲などが加わっています。変化を見る際は、新曲が増えたことと、以前の曲をどう歌い直すかを両方見ることが大切です。2025年のベストアルバム「BE CLASSIC」には「無限大（INFINITY）2025」が収録され、デビュー曲をロックアレンジで再構成しました。エレキギター、ドラム、シンセサイザーを組み合わせ、ボーカルも全面的に録り直しています。その時点の歌声とアレンジで、過去の楽曲を更新する試みです。同じ曲を異なる形で聴けるため、作品を追ってきた人はもちろん、後から知った人にも変化を比較する手がかりになります。
2026年の楽曲では、海外に向けて発表する作品の中で、日本語や音のルーツをどう扱うかという視点も見られます。8月7日に先行配信された「SAKURA」は、10月2日発売予定のUS EP「ANIMAL」に収録される楽曲です。シンセサイザーや笛の音、重いリズムにトラップの要素を組み合わせ、日本にルーツを持つことへの意識を表しています。トラップはヒップホップの一系統で、低音や細かな打楽器の刻みが特徴的な音楽です。この曲では、海外向けの作品でも日本語の響きを取り入れている点が、表現の方向を示しています。海外へ届けることと、日本語を使うことを両立させようとしているのです。さらに、9月9日にはテレビアニメ「東京リベンジャーズ」三天戦争編のオープニング主題歌「IGNITE」が先行配信されました。2026年9月11日時点では、今後発売される作品全体の音楽性まで判断することはできませんが、発表済みの曲からは、海外向けの楽曲と国内作品の主題歌が並行していることが確認できます。JO1の変化は、年齢や活動年数だけで説明するより、歌う言語、制作への参加、アレンジ、作品が届く場の違いから見ると具体的です。過去の音を生かしながら、新しい曲で試す表現を増やしてきたところに、音楽性の発展があります。
まとめ｜JO1ならではの音楽性に注目して聴いてみよう
JO1の音楽性は、歌、ラップ、ダンスを組み合わせ、曲ごとに音と声の見せ方を変えるところにあります。電子音を使うダンス曲だけでなく、ファンクの軽快なリズム、クラシックを取り入れたアレンジ、言葉を丁寧に届けるバラードまで、作品の幅は広がっています。歌唱では、メンバーごとの声質に加えて、声を受け渡す順番や重ね方も聴きどころです。歌詞には、前へ進む気持ち、人との関係、日常の笑顔などが、作品に合った言葉で描かれています。外部の作家との共同作業とメンバー自身の制作参加が並行し、ライブでは生バンドや公演用のアレンジによって、同じ曲にも違う表情が生まれます。初めて聴くなら、一曲だけで印象を決めず、ダンス曲と落ち着いた曲を組み合わせて聴くと、JO1の幅をつかみやすいでしょう。気になる声を追ったり、伴奏のギターやリズムに集中したりするだけでも、新しい発見があります。音源で曲の構成を知り、映像で歌と動きの関係を確かめ、ライブ版との違いを楽しむ。そんな聴き方を通じて、JO1が曲ごとに選んでいる表現や、その変化に触れてみてください。
