須田景凪のプロフィール完全版｜基本情報・経歴・活動内容を徹底解説
須田景凪のプロフィール完全版｜基本情報・経歴・活動内容を徹底解説
須田景凪は、自ら作詞・作曲・編曲を手がけ、歌い手としても活動するシンガーソングライターです。ボカロP「バルーン」として発表した「シャルル」を知っていても、本人名義の作品や二つの名前の関係までは知らない人もいるでしょう。その声を知るきっかけには、アニメや映画、ドラマの主題歌もあります。須田景凪の活動は、インターネット上での楽曲発表から、アルバム制作、国内外のライブ、他のアーティストとの共同制作へと広がっています。この記事では、基本プロフィールと出身地、音楽を始めた背景、デビューまでの歩みを整理し、作品や表現の特徴、2026年10月時点の活動までを具体的に紹介します。
須田景凪の基本プロフィール
須田景凪は「すだ・けいな」と読む、男性のソロアーティストです。グループ名ではなく、本人がボーカルを務める個人のアーティスト名として使われています。誕生日は1月20日。シンガーソングライターとして自作の楽曲を歌う一方、ボカロPの「バルーン」としても知られています。ボカロPとは、歌声合成ソフトなどで歌唱を制作し、楽曲を発表するクリエイターを指す呼び方です。つまり、須田景凪とバルーンは別の人物でも、ボーカルと作曲家からなるユニットでもありません。同じ音楽家が、作品を届ける際の名義を使い分けています。本人の歌声に関心を持った場合は須田景凪名義、合成音声による表現に関心を持った場合はバルーン名義の作品から聴くと、それぞれの活動を把握しやすくなります。ただし、両者の作品にはセルフカバーなどのつながりもあり、完全に独立した別々の世界として分ける必要はありません。歌い手が変わることで同じメロディーや言葉がどのように響くのか、その違いも楽しめる活動形態です。
制作面では、作詞・作曲に加えて、楽器の組み合わせや音の配置を決める編曲まで自身で手がけています。楽曲の骨格だけを作って歌うのではなく、完成した音源の響きにも深く関わることが、プロフィールを理解するうえでの重要なポイントです。所属事務所はA-Sketchで、2026年のアルバム『LOVE HATE』はA.S.A.Bから発売されています。事務所とレーベルは役割が異なり、活動のマネジメントと作品の発売に関わる窓口として区別すると分かりやすいでしょう。公式サイトでは作品情報や公演日程が整理され、YouTube、X、Instagramなどでも発信されています。動画では音源に加えてミュージックビデオやライブでの姿を確認でき、公式アプリ「yawn」もファンとの接点になっています。名前、歌声、映像作品のどこから知った場合でも、これらの公式発信をたどることで、ソロの歌手であり、楽曲を生み出す制作者でもある須田景凪の全体像が見えてきます。
須田景凪はどんなアーティスト？
須田景凪を説明するなら、自分の内側にある感情を音楽にしながら、聴く人がそれぞれの経験を重ねられる余地も残すアーティストといえます。楽曲には、人との距離、愛情と不安、うまく言葉にできない気持ちなどが描かれますが、一つの答えに向かって単純に励ます作品ばかりではありません。矛盾した感情や整理のつかない心情も、そのまま歌の題材になります。そのため、明るい曲調の中にもためらいが感じられたり、強いビートに繊細な言葉が重なったりすることがあります。本人名義で歌う意味についても、インタビューでは自身の個人的な部分や、自分が歌う理由を大切にする姿勢を語っています。合成音声による制作を経験したうえで、本人が言葉を選んで歌う活動にも取り組んでいるため、楽曲を作る行為と自分で歌う行為の両方から作品を捉えられる人です。作り手としての設計と、歌う人としての実感が重なるところに、その活動の特徴があります。
一方で、制作は自分自身の感情だけで完結していません。EP『porte』の収録曲「語るに落ちる」については、ラジオ番組『SCHOOL OF LOCK!』でリスナーと電話で話した経験が制作につながったと説明しています。言葉で直接励ますことだけでは届かないものを、日常の中で聴ける音楽として残そうとする考え方が読み取れます。また、香取慎吾のアルバム『20200101』に収録された「welp（feat. 須田景凪）」では、作詞・作曲を担当するとともに歌唱でも参加しました。自分の作品を発表する活動に加えて、別の歌い手と声や表現を組み合わせる仕事も行っています。こうした具体例から分かるのは、インターネットで発表する作曲家、本人の声で歌うシンガー、他者と作品を作る音楽家という複数の面を持っていることです。須田景凪を初めて聴く人は、名前に結びついた有名曲だけで判断するより、ソロ曲と共同制作の両方に触れると理解が深まります。誰が歌い、誰に向けて作るのかによって表現を変えながらも、感情を音と言葉で具体化する姿勢が活動を通してつながっています。
須田景凪の出身地や活動拠点
須田景凪の出身地は埼玉県です。本人はアニメについて語るインタビューで埼玉出身であることに触れており、地元での公演についても自身の発信で紹介してきました。ただし、出身県が分かることと、市町村や通っていた学校まで明らかになっていることは別です。たとえば、埼玉県秩父市を舞台にした作品を好きなアニメとして挙げていても、そのことから秩父市出身だとは判断できません。地域との関わりが具体的に分かる公演としては、2024年7月6日に戸田市文化会館で開催された「須田景凪 HALL TOUR 2024 “Artless”」の追加公演があります。須田景凪はこの公演の告知時、埼玉でのライブが自身にとって地元での公演になることを伝えていました。インターネットを通じて広く楽曲が聴かれるようになった活動に、出身地域の会場で観客と向き合う機会が加わった例です。プロフィールの出身地を単なる地名として読むより、実際に行われた公演と合わせて知ると、本人と地域とのつながりを捉えやすくなります。
活動拠点については、公演主催者のプロフィールで関東在住と紹介されています。一方、音楽を届ける場所は関東だけに限られません。東京をはじめとする国内各地でライブを行い、2026年には「須田景凪 TOUR 2026 “GLIMMER”」で海外にも公演を広げました。国内公演は3月15日のNHK大阪ホール、3月29日の東京・Kanadevia Hallで開催され、その後、5月23日と24日に韓国・ソウルのROLLING HALL、5月30日に台湾・台北のLEGACY TAIPEIで公演を実施しています。ソウルと台北での公演は、自身初の海外ワンマンライブとして位置づけられた活動です。ここでは、国内で制作した音源を海外から聴けるという段階に加えて、本人が現地のステージに立ち、観客に直接歌を届ける段階へ進んだことが重要です。出身地は埼玉県、暮らしに関する公表情報は関東、ライブの範囲は国内外へ広がっていると整理すると、それぞれを混同せずに理解できます。須田景凪の活動は、一つの街に結びついたプロフィールを持ちながら、作品の発表と公演の両面で地域を越えて展開されています。
須田景凪が音楽活動を始めたきっかけ
須田景凪が音楽に親しむようになった背景には、友人の存在があります。本人のインタビューでは、小学生の頃に幼なじみからポルノグラフィティを教えてもらい、聴くようになったことが語られています。その後、中学生の頃に友人から借りたライブDVDを見て、サポートドラマーの演奏する姿にひかれたことが、ドラムを始めるきっかけになりました。最初から歌手やボカロPを目指していたわけではなく、音楽を聴く楽しさが、楽器を演奏したいという関心に変わっていったのです。バンドではドラマーとして活動し、音楽大学にも進みました。当時はプロのドラマーになることを考えていたと振り返っています。この経験は、現在の楽曲におけるリズムへの意識を理解する手がかりにもなります。完成した歌を聴いているだけでは気づきにくいものの、歌う前に演奏者として音楽と向き合った期間があり、その中で曲の流れや、他の楽器との関係を体験していました。声の印象だけに注目すると見落としやすい、須田景凪の音楽活動の出発点です。
作曲へ向かった背景には、バンドの中で自分の考えた音楽を形にしたいという思いがありました。長く一緒に演奏していたギターボーカルが曲を作り、須田景凪がリズムを加える関係の中で、自身にもメロディーやコードのアイデアが生まれるようになります。しかし、それがそのままバンドの楽曲になるわけではありませんでした。そこで、自分の考えを自分で音楽にする方向へ進みます。本人は、ドラムセットを売り、ギターやパソコンなどの制作環境をそろえた経緯も明かしています。歌声合成ソフトを使えば、歌い手を探して意図を伝える過程を経ずに、自分で歌のある曲を完成させられます。ボカロを選んだ理由にも、思い描いた表現を自分の手で形にしたいという考えがありました。これは演奏への関心が消えたというより、担当楽器の枠を越えて、曲全体を作ることへ関心が広がった転機といえるでしょう。演奏者として始まった活動が、作曲、編曲、音源制作へとつながり、後には自分の声で歌う表現にも広がりました。須田景凪の歩みは、この制作を自分で引き受ける選択から大きく動き始めています。
須田景凪のデビューまでの経歴
須田景凪は2013年2月頃に、パソコンや作曲ソフト、ギター、歌声合成ソフトなどをそろえ、本格的に曲を作り始めました。同年4月には、バルーン名義で「造形街」をニコニコ動画に投稿しています。パソコンで音楽を制作するDTMについては、インターネットなどで調べながら学んだと語っており、機材を手に入れた後に制作と発表を重ねていきました。この時期は、後の本人名義の作品よりも先に、音楽を一曲として完成させ、聴き手に公開する方法を身につけていった段階です。2016年10月には、歌声合成ソフトのflowerを用いた「シャルル」を発表し、自身が歌うセルフカバーも公開しました。さらに「メーベル」「雨とペトラ」「レディーレ」などの作品を発表し、合成音声の楽曲と本人の歌声の両方が聴かれるようになります。「シャルル」の広がりは重要な出来事ですが、その一曲だけで活動が突然始まったわけではありません。数年間の投稿と制作を重ねたうえで、曲を作る人としての認知と、本人の声への関心が結びついていきました。
2017年10月には、自らの声で歌う須田景凪名義の活動を開始します。「アマドール」はダンロップのアニメーション作品『ROAD TO YOU―君へと続く道―』の主題歌となり、同年12月には「レド」のミュージックビデオも公開されました。2018年1月31日に発売した1stアルバム『Quote』には、この2曲に加え「Cambell」「ポリアンナ」「密」など全10曲が収録されています。バルーン名義のヒット曲を本人が歌うだけではなく、須田景凪という名前で作品集を提示したことに意味があります。その後、2019年1月16日にEP『teeter』をワーナーミュージック・ジャパンのレーベル、unBORDEから発売し、メジャーデビューを迎えました。同作には「パレイドリア」「レソロジカ」など6曲が収められています。経歴を見る際は、2013年のボカロPとしての活動開始、2017年の本人名義での活動開始、2018年の初アルバム、2019年のメジャーデビューを分けて捉えることが大切です。いずれか一つだけを「デビュー年」として扱うと、それ以前に積み重ねた制作や、活動形態が変わっていった過程が見えにくくなるためです。
須田景凪のこれまでの主な活動
メジャーデビュー後は、アルバム制作とともに、アニメや映画、テレビドラマに向けた楽曲発表が活動の柱になりました。2019年8月21日発売のEP『porte』には、テレビアニメ『炎炎ノ消防隊』のエンディング主題歌「veil」と、アニメーション映画『二ノ国』の主題歌「MOIL」を収録しています。二つの映像作品との関わりを通して、動画投稿や音楽配信から須田景凪を知る人に加え、物語の中でその歌に出会う人も生まれました。2020年には、ドラマ『アライブ がん専門医のカルテ』の主題歌「はるどなり」、映画『水曜日が消えた』の主題歌「Alba」を発表しています。また、「Carol」はNHK『みんなのうた』で放送されました。深夜アニメ、映画、連続ドラマ、テレビの歌番組というように、楽曲が流れる場面が広がったことが分かります。それぞれの作品の内容や視聴者に合わせた曲を制作しながらも、自分の歌として成立させる仕事を重ねていった時期です。タイアップの名前だけでなく、異なる物語や放送の場に曲を届けてきた点に注目すると、活動の幅を捉えやすくなります。
2021年2月3日には、メジャー1stフルアルバム『Billow』を発売しました。「veil」「MOIL」「はるどなり」「Alba」「Carol」などの発表曲に加え、映画『名も無き世界のエンドロール』の主題歌「ゆるる」も含む全15曲を収録し、オリコン週間アルバムランキングで7位を記録しています。個別に届けられてきた作品を一枚にまとめ、須田景凪としての表現をまとまった形で示したアルバムです。2023年5月24日には、メジャー2ndフルアルバム『Ghost Pop』を発売しました。「ダーリン」や、テレビアニメ『スキップとローファー』のオープニング主題歌「メロウ」などが収められています。2025年4月にはバルーン名義の企画アルバム『Fall Apart』を発表し、本人が敬意を寄せるアーティストたちによる楽曲のアレンジカバーを収録しました。自分が歌う作品を増やす一方で、これまで作ってきた楽曲を他の表現者に委ね、別の形で届ける企画も進めたことになります。作品の発表歴を通して見ると、メジャー以降の活動は、タイアップによる接点の拡大、フルアルバムによる作品の集約、他の音楽家との共同制作という複数の方向に発展してきました。
須田景凪の音楽や活動の特徴
須田景凪の楽曲は、歌のメロディーを聴きやすく保ちながら、リズムや楽器の重ね方にも変化をつけている点が特徴です。制作手順については、ギターを弾きながら一つのまとまりになる歌の部分を作り、そのメロディーを生かすリズムを考え、ギターのアレンジなどを加えていくと説明しています。先に伴奏を完成させて歌を載せると決めているわけではなく、歌と演奏の関係を調整しながら音を組み立てています。ドラマーとしての経験に加え、本人はポルノグラフィティの「ジョバイロ」から受けた影響も語っています。同曲のラテン音楽を思わせるリズムに接し、一般的なポップスの拍の取り方とは違う面白さを感じたことが、自身の制作にもつながっているそうです。この背景を知ると、ギターの音だけでロックと分類するのではなく、歌の後ろでどのようにリズムが動いているかにも耳を向けられます。ジャンル名を覚えるより、声、メロディー、ビートが互いにどんな役割を持っているかを聴くと、楽曲ごとの違いを楽しみやすいでしょう。
歌詞では、作品のテーマを外側から説明するだけでなく、特定の人物の気持ちに近づいて言葉を作る場合があります。「veil」では『炎炎ノ消防隊』の主人公・森羅に、「メロウ」では『スキップとローファー』の志摩が美津未を見る視点に、それぞれ制作上の手がかりを求めたと本人が語っています。物語のあらすじを歌に置き換えるのではなく、人の感情として受け取れる形にする姿勢がうかがえます。また、映像作家・イラストレーターのアボガド6との継続的な制作も、活動を知るうえで欠かせません。「ダーリン」のミュージックビデオでは実写とアニメーションが組み合わされ、音源の言葉や感情が映像によって別の角度から示されます。ライブでは須田景凪自身が歌とギターを担い、ギター、ベース、ドラム、キーボードなどのサポート演奏とともに楽曲を届けています。パソコンを用いた制作から生まれた曲でも、ステージでは複数の演奏者が関わる表現になるわけです。自分で細部まで作り込む制作と、映像や演奏の専門家と協力して作品を広げる活動は、どちらも須田景凪を形づくる要素です。音源、映像、ライブを見比べることで、その組み合わせを具体的に確かめられます。
須田景凪の現在の活動
2026年10月時点では、9月9日に発売されたメジャー3rdフルアルバム『LOVE HATE』が、現在の活動を知る中心的な作品です。前作から約3年ぶりとなる同作は全16曲を収録し、「BLACK」「悪夢」などの新曲と、近年発表してきた楽曲をまとめています。テレビアニメ『月が導く異世界道中 第二幕』のオープニングテーマ「ユートピア」、『暗殺教室』再放送の第2弾オープニングテーマ「ラストルック」、『夢中さ、きみに。』のオープニング主題歌「ラブル」を収録。さらに、dアニメストアのCMタイアップ曲「エイプリル」「ミラージュ」「ニーナ」、ドラマ『クラスメイトの女子、全員好きでした』の主題歌「ユーエンミー」、『俺たちバッドバーバーズ』のオープニングテーマ「リベラ」も含まれています。「WOLF」ではヒトリエを演奏に迎え、須田景凪自身の歌唱によって楽曲を再解釈しています。主題歌やCMで知った一曲から聴き始めた人も、アルバムを通じて、その前後に発表された作品までたどれる構成です。
ライブでは、2026年8月から9月に「yawn LIVE TOUR “knot”」を実施し、さいたま新都心、神戸、金沢を回りました。9月19日には東京のSGC HALL ARIAKEで「HALL LIVE 2026 “LOVE HATE : ERROR”」を開催し、新作の収録曲全16曲を披露しています。発売直後のアルバムを公演全体で表現した点で、作品発表とライブを密接につなぐ活動になりました。また、『LOVE HATE』の映像盤には、2024年の「Artless」、2025年の「花霞」、2026年の「GLIMMER」のライブ映像も収録されています。最新の楽曲だけでなく、直近数年間のステージ表現を映像で見比べられることも、この時期の特徴です。今後については、2027年4月29日にパシフィコ横浜の国立大ホールで「須田景凪 HALL LIVE 2027 “NULL”」を開催することが発表されています。これは2026年10月時点では開催前の予定であり、すでに終えた公演とは区別しておく必要があります。現在の須田景凪は、新作の発表とその実演を進めながら、翌年のホール公演へ活動をつないでいる段階にあります。
まとめ｜須田景凪のプロフィールを知って音楽を楽しもう
須田景凪は、ボカロPのバルーンと、本人の声で歌うシンガーソングライターという二つの面を持つ音楽家です。埼玉県出身で、ドラマーとしての経験を経て、自分の考えた曲を形にするために作曲へ進みました。2013年の楽曲投稿から制作を重ね、2017年に須田景凪名義の活動を開始。初アルバム『Quote』、メジャーデビュー作『teeter』へと歩みを進めています。その後はアニメや映画、ドラマの主題歌、アルバム制作、国内外のライブ、他のアーティストとの共同制作へ活動を広げてきました。作詞・作曲・編曲を自ら手がける一方、映像作家や演奏者と協力して表現を発展させていることも特徴です。2026年には『LOVE HATE』を発表し、翌年のホール公演も告知されています。初めて聴くなら、知っている主題歌からアルバムへ進み、バルーン名義の作品やライブ映像にも触れてみてください。同じ作り手の曲が、歌声や演奏、映像によって違う表情を見せることに気づけるはずです。プロフィールと制作の背景を知ることで、一曲ごとの言葉やリズムにも、より具体的な関心を向けられるでしょう。
