MAZZELの音楽性とは？ジャンル・歌声・楽曲の特徴を徹底解説
MAZZELの音楽性とは？ジャンル・歌声・楽曲の特徴を徹底解説
MAZZELは、ヒップホップやR&Bを軸にしながら、ジャズ、ラテン、ポップ、ソウル、エレクトロなどさまざまな要素を取り入れた楽曲を届ける8人組ダンス＆ボーカルグループです。2023年のプレデビュー曲「MISSION」から、デビュー曲「Vivid」、「LIGHTNING」「Carnival」「Waterfall」「Seaside Story」「MAZQUERADE」など、作品ごとに異なるサウンドとパフォーマンスへ挑戦してきました。さらに2026年の2ndアルバム「Banquet」では歌、ラップ、ハーモニー、ダンスの表現がより多彩になっています。ここではジャンルや歌声、歌詞、制作陣、代表曲、ライブでの表現まで、MAZZELならではの音楽性を詳しく解説します。
MAZZELはどんな音楽を届けるアーティスト？
MAZZELの音楽を初めて聴く場合、まず知っておきたいのが「一つのジャンルに固定されていない」という特徴です。ダンス＆ボーカルグループとしてヒップホップやR&Bを重要な軸にしていますが、すべての楽曲が同じビートや雰囲気で作られているわけではありません。2023年のプレデビュー曲「MISSION」では、これから新しい世界へ踏み出す8人の決意を力強いサウンドとパフォーマンスで表現。メジャーデビュー曲「Vivid」では、煌びやかなステージを思わせるジャズのノリを取り入れ、プレデビュー曲とは異なるMAZZELの表情を見せました。その後もラテン調のヒップホップナンバー「LIGHTNING」、華やかで高揚感のある「Carnival」など、短期間でサウンドの幅を広げています。
MAZZELのもう一つの特徴が、歌、ラップ、ダンスを分離せず、一つの作品として見せていることです。8人は声質や得意とする表現が異なるため、楽曲によって歌唱の中心になるメンバーやラップで存在感を示すメンバーが変化します。さらに「Waterfall」のようにダンスの難易度そのものを作品のテーマとした楽曲もあり、音源と映像、ステージパフォーマンスを合わせて楽しむことで楽曲の狙いがより明確になります。
2024年の「Seaside Story」では、それまでのR&Bやヒップホップ色の強い作品とは異なるチルなミディアムテンポのサマーソングへ挑戦。「Counterattack」では声で作るフックと遊び心のあるヒップホップビートを組み合わせました。さらに「MAZQUERADE」以降はダークで重厚な世界観も強まり、2025年の「J.O.K.E.R.」、2026年のアルバム「Banquet」へと表現が発展しています。明るい曲、攻撃的な曲、繊細な曲を別々のグループのように切り替えられること、そして8人の声とダンスを曲ごとに異なる形で組み合わせられることが、MAZZELの音楽の全体像です。
MAZZELの音楽ジャンルとサウンドの特徴
MAZZELの楽曲ではヒップホップとR&Bが重要な位置を占めています。ただし、ビートの種類やアレンジは作品によって大きく異なります。例えば「Counterattack」は遊び心のあるヒップホップベースのビートに、8人の声を使った特徴的なフックを組み合わせた作品です。「Waterfall」もヒップホップ調ですが、こちらは世界クラスのダンスへの挑戦をテーマとしており、音の強さと身体表現を結び付けています。同じヒップホップという言葉で分類できても、楽曲が目指す方向はそれぞれ異なります。
デビュー初期から、ヒップホップ以外の要素も積極的に導入されています。「Vivid」はジャズのノリを持ったクールなサウンドで、「LIGHTNING」はコンガやギロが生み出す軽快なラテンビートに硬質なラップとメロディーを組み合わせた楽曲です。「Seaside Story」ではTaku Takahashi（m-flo）とSKY-HIがプロデュースを担当し、ミディアムテンポのチルなサウンドと切ないメロディーを組み合わせています。
2026年の2ndアルバム「Banquet」では、さらに多様なサウンドが一つの作品に収められました。「T.O.P」はエレクトロR&Bの要素を感じさせる力強いナンバー、「Get Up And Dance」はファンクを背景に持つパーティーチューン、「Trap」ではトラップソウルの質感を取り入れるなど、曲ごとにリズムや音色が大きく変化します。「So Strawberry」ではブラスを交えた軽快でグルーヴィーなサウンドも披露しました。
そのためMAZZELを「ヒップホップグループ」「R&Bグループ」と一言で定義すると、作品の一部分しか説明できません。低音を強調したビートから生楽器を感じさせるサウンド、チルな曲、ポップな曲まで取り込みながら、8人の歌とラップ、そしてダンスへ自然につながるアレンジを作っていることが特徴です。
MAZZELの歌声・歌唱スタイルの特徴
MAZZELは8人全員が歌やラップを担えるため、一人のメインボーカルだけを中心に楽曲が進むグループとは異なる聴き方ができます。楽曲ごとにパートの配置が変わり、メロディー、ラップ、ハーモニー、掛け合いなどを複数のメンバーが受け渡していくことが特徴です。8人の声質が同じではないからこそ、一曲の中でも声が変わるたびに楽曲の表情を変化させられます。
歌唱面で存在感を示すKAIRYUは、音域や声量だけではなく、フェイクなどを使った細かな表現をライブでも披露しています。一方、RYUKIはラップや勢いのある声の表現で楽曲へアクセントを加え、曲によってはシャウトに近いアプローチも見せます。NAOYAやHAYATOはメロディアスなパートでも存在感を発揮し、RAN、SEITO、TAKUTO、EIKIも歌とラップを含め、楽曲ごとに異なる役割を担当しています。特定のメンバーだけが歌い、残りがダンスに専念する構成ではないことが、MAZZELの歌唱スタイルの大きな特徴です。
また、8人の声そのものをサウンドの一部として扱う楽曲もあります。「Counterattack」では、サビへ向かう過程で繰り返される声のフレーズをフックとして使用。言葉だけではなく声の響きやリズムを楽器のように機能させています。2026年のアリーナツアーでは「I'm yours, You're mine」でKAIRYU、RAN、TAKUTOがハーモニーを聴かせる場面もあり、激しいダンス曲だけでは分かりにくい歌唱面の幅も示しました。
MAZZELの歌声を楽しむ際には、誰が最も歌唱力が高いかという比較より、異なる声が一曲の中でどのようにつながっているかに注目すると特徴が分かりやすくなります。低音やラップ、柔らかな歌唱、力強い高音などを8人で組み替えられるため、同じメンバー構成でも作品によって歌声の印象を大きく変えられるのです。
MAZZELの歌詞に見られる特徴や世界観
MAZZELの歌詞には、挑戦、自分らしさ、前進といったテーマが繰り返し登場します。その原点として分かりやすいのがプレデビュー曲「MISSION」です。「MISSIONx2」の最終審査課題曲でもあったこの作品では、自分自身で人生の新しい一歩を踏み出す勇気と、その先にある未来へ進もうとする決意がテーマになっています。オーディションを経てプロとして歩き始める8人の状況とも重なり、MAZZELの出発点を象徴する作品となりました。
一方、すべての楽曲が自己実現や挑戦だけを歌っているわけではありません。「Carnival」では聴き手をMAZZELの世界へ迎え入れ、一緒に楽しむような世界観を構築。「Seaside Story」では夏の空気と切なさを重ね、「Only You」のように愛情をテーマとした楽曲では、激しいパフォーマンス曲とは異なる繊細な感情を表現しています。恋愛や人とのつながりを扱う作品が加わったことで、歌詞のテーマもデビュー時より広がりました。
また、MAZZELにはグループ自身の姿勢と結び付きやすい楽曲が多いことも特徴です。2026年のアルバム「Banquet」に収録された「T.O.P」は、型や前例に縛られず高みへ進もうとする姿勢を力強いリリックとサウンドで表現した作品です。結成から短期間でワンマンツアー、アリーナ公演へと活動を広げてきたグループの歩みを知ったうえで聴くと、楽曲のメッセージと実際の活動を重ねて楽しむこともできます。
その一方で、MAZZELの世界観は常に真剣で重いものではありません。パーティー感のある曲、恋愛を描く曲、季節を楽しむ曲なども存在します。挑戦をテーマにした力強い言葉と、日常的な感情を描く歌詞の両方があることで、ライブ全体でも緊張感のある場面から開放的な場面まで幅広い感情を作ることができます。
MAZZELの楽曲制作やサウンドを支える人物
MAZZELの音楽制作では、BMSG代表のSKY-HIをはじめ、さまざまなクリエイターが作品ごとに参加しています。一人の作曲家やプロデューサーが全作品を同じ方向へまとめるのではなく、楽曲のテーマに合わせて異なる制作陣と組むことでサウンドの幅を広げてきました。この制作方法が、ヒップホップ、R&B、ラテン、ポップ、ファンクなどを横断するMAZZELの音楽性にもつながっています。
具体例として「Seaside Story」はTaku Takahashi（m-flo）とSKY-HIがプロデュースを担当。それ以前のR&Bやヒップホップ調の作品とは異なり、ミディアムテンポのチルなサウンドへ仕上げられました。MAZZELの既存イメージを繰り返すのではなく、外部クリエイターの個性を取り込みながら新しい表情を引き出した作品です。
また、近年はメンバー自身が制作へ関わる動きも目立つようになっています。2026年の「Banquet」に収録された「Trap」ではSEITOが作詞・作曲に参加し、ライブではTAKUTOがコレオグラフを担当。音源制作と身体表現の両方にメンバーのアイデアが反映されています。さらに5thシングル「Touch」に収録される「Round 12」では、SEITOとSKY-HIが歌詞を共作しています。完成した楽曲を受け取って表現するだけではなく、メンバー自身が作品を作る側へ踏み込んでいることは、デビュー初期からの大きな変化です。
ダンス＆ボーカルグループの場合、楽曲制作は音源だけでは完結しません。振付、ミュージックビデオ、ステージ演出まで加わって初めて作品の全体像が完成するケースも多く、MAZZELもその特徴が強いグループです。「Waterfall」のように高難度のダンスへの挑戦自体が楽曲コンセプトになった作品もあります。作詞家、作曲家、プロデューサーとメンバーの歌やラップ、さらにコレオグラフィーを組み合わせて作品を完成させることが、MAZZELの制作スタイルを支えています。
MAZZELの代表的な楽曲から見る音楽性
MAZZELの音楽性を知るには、年代の異なる楽曲を続けて聴くと分かりやすいでしょう。最初に注目したい「MISSION」は、オーディションの最終審査課題曲からプレデビュー曲になった作品です。未来へ踏み出す決意を描いたテーマと力強いパフォーマンスが結び付き、MAZZELの原点を確認できます。続くデビュー曲「Vivid」はジャズのノリを持つクールな作品で、「MISSION」と並べて聴くだけでもグループが一つのサウンドに固定されていないことが分かります。
「LIGHTNING」はラテン調をベースとしたヒップホップナンバーです。コンガやギロによる軽快なリズムとラップ、メロディーを組み合わせ、リズム面からMAZZELの違う魅力を提示しました。「Waterfall」はヒップホップ調のサウンドと高難度のダンスを結び付けた作品で、音楽と身体表現を一体化させるグループの特徴が表れています。
2024年の「Counterattack」は、声を使ったフックとヒップホップビートが印象的です。同年の「Seaside Story」では方向を大きく変え、チルなサウンドと切ないメロディーを持つサマーソングへ挑戦しました。「MAZQUERADE」ではゴシックな雰囲気を持つダークな表現を打ち出し、その後の「J.O.K.E.R.」やアルバム「Banquet」へ続く重厚な側面を広げています。
2026年の「Banquet」収録曲まで進むと、MAZZELの音楽性はさらに多方向へ展開します。「T.O.P」のエレクトロR&B、「Get Up And Dance」のファンクを基調とした開放的なサウンド、「Trap」のトラップソウルなど、異なるジャンルが一枚の作品に共存しています。さらに「Only You」のように歌をじっくり聴かせる作品もあります。代表曲を時系列で聴くことで、MAZZELが「得意な一種類の曲を磨く」のではなく、8人で表現できる音楽の範囲そのものを広げてきたことが見えてきます。
MAZZELのライブ・パフォーマンスで感じられる魅力
MAZZELの音楽性は、音源だけでなくライブを見ることでより分かりやすくなります。8人全員が歌、ラップ、ダンスに関わるため、ステージでは歌唱メンバーとダンスメンバーが完全に分離するのではなく、フォーメーションを変えながら次々と見せ場を作ることができます。激しいダンスを見せた直後に歌やラップへ移るなど、楽曲の展開そのものがステージ上の動きと結び付いています。
2026年に行われた初の全国アリーナツアー「MAZZEL 1st Arena Tour 2026 “Shall we hit the Banquet?”」では、2ndアルバム「Banquet」を軸にしたステージが構成されました。オープニングの「BANQUET BANG」では円卓を使ったセットと映像演出を組み合わせ、メンバーがステージを移動しながら歌とラップを受け渡していく構成を採用。「MAZQUERADE」ではフォーメーションダンスとゴシック調のサウンド、「MAKERZ」ではメタリックなビートと映像効果を組み合わせるなど、楽曲ごとにステージの見え方まで変化させました。
ライブでは歌唱の幅も確認できます。「Fantasy」のような繊細な楽曲から、KAIRYU、RAN、TAKUTOがハーモニーを聴かせる「I'm yours, You're mine」、「Trap」の妖しさを持つパフォーマンスまで、一つの公演の中で声の使い方が変化します。一方、「Get Up And Dance」では観客も参加できるコーラスを取り入れ、「Parade」ではシャウトやフェイクを交えながら会場の熱量を高めています。
MAZZELのダンスは単なる楽曲の付属要素ではありません。「Waterfall」のようにダンスへの挑戦が曲そのもののテーマになった例もあり、ライブでは音、声、身体表現をまとめて見せることが重要です。音源で聴いたときにはビートやメロディーに耳が向き、ライブではそこにフォーメーション、表情、照明、映像が加わる。この二段階の楽しみ方がMAZZELのパフォーマンスの魅力です。
MAZZELの音楽性はどのように変化してきた？
MAZZELの音楽性は、2023年のデビューから短期間で大きく広がってきました。出発点となった「MISSION」は、オーディションを乗り越えて新しい一歩を踏み出す8人の決意を前面に出した作品です。その直後の「Vivid」ではジャズのノリを持つクールなサウンドへ切り替え、「LIGHTNING」ではラテンとヒップホップを融合。「Carnival」までのデビューイヤーだけでも、異なるリズムや世界観へ挑戦していました。
2024年の1stアルバム「Parade」では、それまで発表してきた楽曲と「K&K」「Fire」「Ain't no fun」「1st Date」「Love Letter」などを一枚に収録したことで、MAZZELが持つ表現の幅がアルバム単位で見えるようになります。その後の「Counterattack」では声をフックとして使う実験的なアプローチ、「Seaside Story」ではチルなサマーソング、「MAZQUERADE」ではダークな世界観を提示しました。デビュー当初の「さまざまなジャンルへ挑戦する」段階から、それぞれのジャンルで8人の個性をどう出すかという段階へ進んだ時期と見ることができます。
2025年のEP「Royal Straight Flush」では「J.O.K.E.R.」などを通してパフォーマンス色をさらに強め、2026年の2ndアルバム「Banquet」ではその幅がより明確になりました。エレクトロR&B、ファンク、トラップソウル、バラードなどが共存し、ライブでは一つの公演の中でそれらを連続して表現できるまでになっています。SEITOが「Trap」の作詞・作曲に参加するなど、メンバーが制作へ踏み込む変化も生まれました。
MAZZELの変化は、初期の音楽性を捨てて別ジャンルへ移ったというものではありません。ヒップホップやR&B、ダンスを重要な軸として残しながら、その周囲へ新しいサウンド、歌唱表現、制作参加を加えています。デビュー時は「8人で何を表現できるか」を探していたグループが、現在は8人それぞれの個性を利用して楽曲そのものの選択肢を増やしている点が、音楽性の発展として注目できます。
まとめ｜MAZZELならではの音楽性に注目して聴いてみよう
MAZZELの音楽性は、ヒップホップやR&Bを重要な軸としながら、ジャズ、ラテン、ポップ、ファンク、エレクトロ、トラップソウルなど異なる要素を柔軟に取り入れていることが特徴です。「MISSION」の力強い決意、「Vivid」のジャズのノリ、「LIGHTNING」のラテンビート、「Waterfall」の高難度ダンス、「Seaside Story」のチルなサウンド、「MAZQUERADE」のダークな世界観など、楽曲によって8人の見せ方は大きく変化します。また、メンバー全員が歌、ラップ、ダンスに関わることで、声の組み合わせやフォーメーションにも多くの選択肢があります。2026年の2ndアルバム「Banquet」ではその幅がさらに広がり、SEITOの作詞・作曲参加などメンバー自身が制作へ関わる動きも見られるようになりました。MAZZELを聴く際はジャンルだけで分類するのではなく、8人の声、ビート、歌詞、ダンスが作品ごとにどう組み替えられているかに注目すると、グループの音楽的な成長をより深く楽しめるでしょう。
