ITZYの音楽性とは？ジャンル・歌声・楽曲の特徴を徹底解説
ITZYの音楽性とは？ジャンル・歌声・楽曲の特徴を徹底解説
ITZY（イッチ）の音楽性は、自分らしさを大切にするメッセージと、歌・ラップ・ダンスが結びついた表現にあります。ただし、強いビートで踊るグループという印象だけでは、作品全体の幅を捉えきれません。電子音を使ったダンスポップから、ギターが響く楽曲、柔らかな歌声を聴かせる収録曲まで、音の選び方や感情の伝え方はさまざまです。この記事では、ITZYの音楽ジャンル、5人の歌唱スタイル、歌詞の世界観、制作を支える人物、ライブでの表現を具体的な作品とともに解説します。デビュー時から2026年の作品までを見渡し、どこに一貫した特徴があり、何が変化してきたのかを知ることで、いつもの楽曲にも新しい聴きどころが見つかるでしょう。
ITZYはどんな音楽を届けるアーティスト？
ITZYは、身体を動かしたくなるリズムと、自分の意思を言葉にする歌を組み合わせた音楽を届ける5人組です。イェジ、リア、リュジン、チェリョン、ユナが、それぞれの声を交代させながら一曲の流れを作ります。音楽の大枠はK-POPやダンスポップですが、曲ごとにヒップホップ、EDM、ロック、R&Bなどの要素を取り入れています。明るい曲も緊張感のある曲もあり、同じグループの作品でも、伴奏や声の出し方によって印象が変わります。ITZYらしさを知るには、ジャンル名だけでなく、声とリズムがどう組み合わされているかに注目すると分かりやすいでしょう。
聴き取りやすい特徴の一つが、歌う部分と、言葉をリズムに乗せる部分の切り替えです。旋律を伸びやかに聴かせた後に短い言葉を刻んだり、複数の声が重なって曲の勢いを押し上げたりします。そのため、歌声も伴奏の上に乗るだけでなく、リズムを作る要素として働きます。繰り返すフレーズは耳に残ると同時に、ステージでの動きを思い出す手がかりにもなります。本人たちも、音楽を通じて届けたいものとして、自信に加えて明るく健やかなエネルギーを挙げています。聴き手を励ます言葉と、実際に身体へ働きかける音の勢いが近い場所にあることが、グループの音楽を理解する入口です。一方、アルバムの収録曲に目を向けると、声の柔らかさや落ち着いた感情を楽しめる曲もあります。『Not Shy』の「Be In Love」などは、タイトル曲と合わせて聴くことで、歌声の異なる表情に気づける例です。一曲のサビだけで印象を決めず、同じアルバムの中でどのような曲が並んでいるかを確かめると、ITZYの音楽像が広がります。また、楽曲の主人公は、自分に自信を持つ人だけではありません。迷いながら進む人、恋愛感情を伝えたい人、仲間と一緒に困難へ向かう人も描かれます。こうした感情の違いに応じて、声の強さや伴奏の雰囲気も変わります。ITZYは、前向きな姿勢を軸にしながら、曲ごとに音と表現を変えてきたアーティストです。音源、歌詞、映像を行き来することで、それぞれが一つの作品としてつながっていることを実感できます。
ITZYの音楽ジャンルとサウンドの特徴
ITZYのサウンドは、電子音によるリズムを軸に、異なるジャンルの質感を組み合わせることが特徴です。EDMは電子音を使ったダンス音楽の総称で、ITZYでは身体を動かす土台として機能します。ただし、電子音だけで曲を埋めるのではなく、ギターや管楽器の音色、メロディーを支える伴奏を加えています。2024年の「UNTOUCHABLE」は、中程度の速さのEDMにギターを組み合わせた曲です。速いテンポで押し切ることに頼らず、重心のあるリズムとサビを支えるギターによって、堂々と前進する感覚を生み出しています。テンポの速さと、音楽から感じる力強さが別の要素であることも分かる例です。
同じ年の「GOLD」では、エレキギター、ドラム、808ベースによる低音を組み合わせています。808ベースは、ヒップホップなどで使われる深い電子的な低音です。ギターのざらついた響きと低音の厚みが共存し、ロックとヒップホップの両方に通じる質感を持ちます。一方、「Imaginary Friend」は、ビンテージ風のポップギターやアコースティックなバンドサウンドを使ったポップダンス曲です。同じアルバムに入っていても、前者は強い音のぶつかり合い、後者は旋律や声の重なりを聴く楽しみがあります。どの楽器が聞こえるかに加えて、その音が声を前へ押し出すのか、包み込むのかを比べると、アレンジの違いがつかめます。音色の幅は、ほかの作品にも見られます。「Not Shy」ではサックスの音がリズムと絡み、アコースティックギターを使う「TENNIS (0:0)」では、恋愛の落ち着かない気持ちを軽やかな伴奏で表します。2025年の「TUNNEL VISION」は、ヒップホップを基盤にしたビートとブラスの響き、重ねたボーカルを用い、音の奥行きを作っています。さらに2026年の「Motto」では、残響を生かした処理や長く響くシンセサイザーが、爽やかな旋律に空間的な広がりを加えました。ITZYの楽曲は、踊れる曲という共通点を持ちながら、低音の重さ、楽器の質感、音の余韻を変えています。同じ音量で聴いても、鋭く迫る曲と、周囲へ広がるような曲の違いを楽しめるのが、サウンド面の聴きどころです。
ITZYの歌声・歌唱スタイルの特徴
ITZYの歌声は、5人を一つの音色へそろえるだけでなく、異なる声の表情を交代させることで曲を進めていく点に特徴があります。高い音を出す場面だけが歌唱の見せ場ではありません。短い言葉をはっきり刻む部分、旋律を滑らかにつなぐ部分、声を重ねて厚みを出す部分があり、その切り替えが曲の起伏になります。メンバーの違いを知る入口としては、グループ曲とソロ曲を聴き比べる方法が有効です。同じ人の声でも、曲が求める感情や伴奏によって、強さ、柔らかさ、明るさの印象が変わることを確かめられます。
イェジの「Crown On My Head」では、ロックの要素を持つ伴奏に向かって声を押し出す表現が聴きどころです。対してリアの「Blossom」は、R&Bの文脈で旋律と感情の流れを聴ける曲で、音を強く区切る場面より、言葉をつなぐ歌い方へ耳を向けると違いが分かります。リュジンも、グループ曲で言葉をリズムに乗せる表現と、ソロの「Run Away」で旋律を歌う表現を比べられます。ラップを担当する場面だけを見て、一人の歌い方を固定して捉える必要はありません。声を張る、語りかける、感情を抑えるという選択によって、楽曲の主人公の距離感も変わります。ソロ曲は、グループの中で短く交代するパートを、一曲の長さで聴き直せる機会にもなっています。チェリョンは2026年のソロ曲「Undefined」で、ジャズに着想を得た音楽と歌唱を組み合わせています。本人は、人と人の間にある微妙な緊張感を、パフォーマンスとボーカルの両方で表したいと説明しています。ユナの「Tangerine」は、愛情が広がる瞬間を夕焼けの色になぞらえた曲です。リアは、この曲の幻想的な旋律がユナの歌声に合っていると話しており、明るい掛け声とは異なる声の表情に触れられます。このように、5人の違いは声質だけでなく、どのような人物や感情を演じるかにも表れます。グループ曲では、それぞれの声が交代する瞬間や、全員の声が重なる部分に注目してみてください。声の受け渡しによって、緊張や開放感が生まれるところにITZYの歌唱の面白さがあります。短いパートにも、曲全体の雰囲気を変える役割があると分かるでしょう。
ITZYの歌詞に見られる特徴や世界観
ITZYの歌詞には、自分の価値を他人の評価だけに委ねず、自分で生き方や感情を選ぶという姿勢が見られます。初期から続く自己肯定は、単に自分を褒めるという意味にとどまりません。周囲の期待に合わせるべきか、自分の気持ちを伝えるべきかといった場面で、主人公がどのように決断するかが描かれます。「WANNABE」では、自分以外の誰かになろうとすることから離れ、自分自身でいたいという願いを表現しています。聴き手にも身近な、比較や評価との距離の取り方を、直接的な言葉で示す点が特徴です。長い物語を説明するより、主人公の意思を短い言葉で印象づける曲も多くあります。
恋愛を扱う曲でも、この主体性はつながっています。「Not Shy」は、結果がどうなるかを恐れるより、好きだという感情を率直に伝える姿を描きます。恋愛を通じて別の人物になるのではなく、自分の感情に正直であろうとする世界観です。「In the morning」では、パーティーゲームのマフィアを題材に、感情を隠す時間と相手の心をつかもうとする時間を使い分けています。ここでは真正面から伝える方法に加えて、役柄を演じるような駆け引きが加わりました。題材によって、同じ積極性でも言葉の調子や表情が変わることが分かります。歌詞を、そのまま本人の私生活の告白と考えるより、曲の中の主人公が何を望んでいるかに注目すると理解しやすくなります。また、強い意思の裏側にある迷いも作品に取り込んできました。2023年の『KILL MY DOUBT』は、自分への疑いを越えることをテーマにしたアルバムです。「BET ON ME」などに目を向けると、前向きな言葉の背景にも不安があることが分かります。同作の「CAKE」では、困難を抱え込みすぎず、自分のペースで向き合う姿勢を、身近な食べ物のイメージで伝えています。2025年の『Girls Will Be Girls』になると、自分一人の強さに加え、仲間といることで生まれる力が中心に置かれました。ITZYの歌詞は、自信のある状態だけを描くものではなく、自分を信じるまでの気持ちや、支え合う関係へと広がっています。表面的な強さだけで聴かず、誰に向けた言葉なのか、何に迷い、何を選んでいるのかを追うことで、作品ごとの世界観が具体的に見えてきます。
ITZYの楽曲制作やサウンドを支える人物
ITZYの音楽は、メンバーの表現と、複数の作詞家・作曲家・プロデューサーの仕事によって形づくられています。初期から関係の深い制作チームがGALACTIKA *です。「DALLA DALLA」「WANNABE」「LOCO」などを手がけ、ジャンルを組み合わせた音と、言葉の勢いが伝わる楽曲をグループへ届けてきました。J.Y. Parkも重要な人物です。「ICY」の作詞・作曲に参加し、「In the morning」では作詞・作曲、編曲、ボーカルのディレクションまで関わっています。ボーカルディレクションとは、録音でどのような声や感情を出すかを導く仕事です。曲を作るだけでなく、メンバーがその曲をどう歌うかにも制作側の仕事があります。
作品ごとに異なる制作者が加わることも、音の幅につながっています。「CAKE」は、ブラック・アイド・ピルスンとITZYが初めて組んだタイトル曲です。『GOLD』にはDem JointzやRyan Jhunらが参加し、「VAY」ではStray KidsのCHANGBINが楽曲制作とフィーチャリングで関わりました。収録曲では、『IT’z ME』の「NOBODY LIKE YOU」にWonder Girls出身のYubinが作詞で参加し、collapsedoneが作曲・編曲に関わっています。『Not Shy』の「Be In Love」はKENZIEが作詞・作曲を手がけた曲です。曲ごとの担当者を確かめることで、表題曲と収録曲の雰囲気が異なる理由を考える手がかりになります。メンバー自身の制作への参加も見逃せません。2024年の『BORN TO BE』では、各メンバーが自分のソロ曲の作詞や作曲に関わりました。グループの歌を担当することに加え、個人で表したい内容を作品に反映する機会が広がっています。さらに2026年のインタビューでは、メンバーと制作チームがアルバムのキーワードやテーマを考え、曲を選び、振付やスタイリングも話し合って形にすると説明しています。作詞・作曲のクレジットに加え、曲の選択や表現の方向性にも本人たちの意見が関わっているのです。ITZYの音楽は、外部の制作者が持つ発想と、5人が表したい方向性を組み合わせて作られています。制作クレジットと本人たちの説明の両方を見ると、音源の完成までに、どのような協働があるのかを理解できます。気に入った曲の担当者を調べ、同じ作家が関わる別の曲へ聴き進めることも、音楽を楽しむ方法の一つです。
ITZYの代表的な楽曲から見る音楽性
代表的な楽曲を聴き比べるなら、最初に「DALLA DALLA」の中で、歌い方と曲の雰囲気がどう切り替わるかを追ってみてください。2019年のデビュー曲には、ダンス音楽やヒップホップなど複数の要素が組み合わされています。強く言葉を打ち出す部分から旋律を聴かせる部分へ移るため、一曲の中に違う表情が生まれます。サビだけを聴く場合と、最初から最後まで通して聴く場合で、声の印象も変わる曲です。自分らしさを歌う言葉が、堂々としたリズムや声の使い方と結びついている点に、ITZYの出発点が表れています。
2020年の「WANNABE」は、耳に残る旋律と、身体の動きを思い出しやすい構成を合わせて楽しめる曲です。冒頭の肩を使う振付で知られていますが、音源だけでも、言葉を刻む部分とサビの広がりの違いに注目できます。ダンスを見た後に聴くと、細かな音の区切りが動きに対応していることにも気づけます。2021年の「LOCO」は、恋愛感情の高まりを扱い、ラテンダンスやトラップなどの要素を組み合わせています。自信を持っていた主人公が、恋愛によって落ち着かなくなる感情を描き、楽曲にも勢いや切り替えの多さがあります。二曲を比べると、前へ進む感覚は共通していても、何に突き動かされているのかが違います。歌詞の気持ちと音の動きを合わせて聴くと、単に激しい曲という印象から一歩進んだ聴き方ができます。2022年の「Cheshire」は、繰り返すピアノのフレーズと強い低音を使ったダンスポップです。明快に感情を言い切る曲と比べると、謎めいた空気を残しながら進みます。同作の収録曲「Snowy」では、ベートーヴェンの「エリーゼのために」を取り入れており、聞き覚えのある旋律が別のリズムや歌と結びつく面白さがあります。タイトル曲と収録曲を並べて聴くことで、アルバムの中にも異なる発想があると分かります。これらの曲に共通するのは、短いフレーズ、声の交代、リズムの変化が、聴き手の印象を作っていることです。どれが最も優れているかを決めるより、一曲ずつ、歌詞の主人公、中心になる楽器、声が変わる場所を確かめると、ITZYの音楽を具体的に聴き分けられるようになります。
ITZYのライブ・パフォーマンスで感じられる魅力
ITZYのライブでは、音源にあるリズムや言葉の強さが、身体の動きと組み合わさって伝わります。歌うメンバーが入れ替わるタイミングに合わせて立ち位置が変わり、ある人を前へ出したり、複数人で同じ動きを見せたりすることで、耳で聴く曲の展開を目でも確認できます。注目したいのは、動きの大きさだけでなく、止まる瞬間や視線の向きです。強い音に動きを合わせる場面と、音の間を使って表情を見せる場面では、同じ曲でも違う緊張感が生まれます。ダンスの難しさだけを基準にせず、曲のどの音や言葉を身体で表しているかを見ると、パフォーマンスと音楽の関係が分かります。
コンサートでは、伴奏の変化によって曲の印象が広がることもあります。2024年の「BORN TO BE」ツアーではライブバンドが加わり、電子音を中心にした楽曲にも、生の演奏による厚みを与えました。ギターやドラムが加わることで、同じ旋律でも、音源よりロックの要素が前へ出る場面があります。メンバーが歌う時間に加え、バンドやダンサーが見せ場を担う場面もあり、コンサート全体に音の流れを作っています。公演に合わせた編曲によって、曲の途中に新しいつなぎや演奏の見せ場が生まれ、複数の楽曲が一つの流れになります。音源とライブの違いを聴き比べることで、もともとの曲が持つリズムや旋律の強さを再発見できます。また、ステージは曲の作り方にも影響します。チェリョンは2026年の「Undefined」について、当初はより遅く重いジャズを基盤にした曲だったものを、コンサートで観客が楽しめるように、制作チームとテンポを速めたと説明しています。ライブは完成した音源を再現する場であるだけでなく、聴かせたい場面を想定して曲を調整する理由にもなっています。さらに、リアはライブの楽しさとして、メンバーや観客とのエネルギーのやり取りを挙げています。緻密に振付をそろえる場面と、仲間や会場に視線を向けて楽しむ場面の両方があることで、曲の強さと親しみやすさが伝わります。ITZYのライブの魅力は、歌、伴奏、ダンス、観客の反応が結びつき、同じ曲にもその場ならではの感情が加わるところにあります。
ITZYの音楽性はどのように変化してきた？
ITZYの音楽性の変化は、自分らしさという軸を保ちながら、感情の種類、音の質感、表現の単位を広げてきた過程として捉えられます。2019年から2020年の初期作品では、周囲と違っていても自分を大切にする姿勢を、明るい電子音や勢いのある言葉と結びつけていました。2021年の『GUESS WHO』では、暗さや駆け引きのある役柄を取り入れ、声や表情の演じ方を広げています。同じアルバムにアコースティックな曲も収めており、初期からすでに、強いダンス曲以外の方向へ手を伸ばしていました。変化は、ある時点でジャンルを完全に入れ替える形だけで起こるものではありません。
2023年の『KILL MY DOUBT』では、自分を信じたい気持ちに加え、自信を揺らす不安も作品のテーマへ取り込みました。2024年の『BORN TO BE』では、5人それぞれのソロ曲を通して、個人の好みや伝えたい内容を一曲単位で示しています。『GOLD』では、強いギターやラップを生かす曲と、柔らかな旋律や声の重なりを聴かせる曲を、二つのタイトル曲として提示しました。ここで広がったのは、力強さの表し方です。声を大きく前へ出す方法だけでなく、幻想的な伴奏の中で感情を伝える方向も、グループの表現として見せています。初期の曲と並べると、何を歌うかに加えて、どの距離感で聴き手へ届けるかにも変化があると分かります。2025年には『Girls Will Be Girls』で仲間との連帯を打ち出し、『TUNNEL VISION』では没入や感覚の揺らぎを音と物語へ取り込みました。2026年10月時点で最新の韓国グループ作品となる『Motto』は、爽やかな表題曲と5人のソロ曲を一枚に収めています。近年の重厚な作品を経て明るい曲へ進んだことは、個人の音楽活動や公演を重ねたうえで、チームとしての明るさを改めて表した変化といえます。ソロ曲で異なるジャンルを試し、その経験をグループの表現へつなげる流れも生まれました。ITZYの音楽性は、同じ特徴を守ることと、別の表現を試すことの両方で発展しています。過去と現在を優劣で比べるより、どの音や感情が増えたのかを追うと、その変化を楽しめるでしょう。アルバムごとに聴き返すことで、発表当時には気づかなかったつながりも見えてきます。
まとめ｜ITZYならではの音楽性に注目して聴いてみよう
ITZYの音楽性は、ジャンルを組み合わせたダンスポップ、異なる声を生かした歌唱、自分の意思を大切にする歌詞、身体の動きと連動する表現にあります。電子音の強い曲だけでなく、ギターやサックス、アコースティックな伴奏、幻想的な音の広がりを使う曲もあり、アルバムを通して聴くことで全体像が見えてきます。制作にはGALACTIKA *やJ.Y. Parkをはじめとする作家陣が関わり、メンバー自身の作詞・作曲や意見も作品へ反映されてきました。歌詞の内容も、自分を肯定することから、恋愛、不安、仲間とのつながりへと広がっています。初めて聴くなら、「DALLA DALLA」「WANNABE」「LOCO」などの代表曲を入口に、同じアルバムの収録曲や5人のソロ曲へ進むと、音と歌声の幅を知れるでしょう。気に入った曲が見つかったら、歌詞の主人公や中心になる楽器、声が交代する場所にも耳を向けてみてください。さらにライブやダンス映像を見ると、音の区切りや感情が身体でどう表されるかも分かります。一つの曲を音源、歌詞、ステージの複数の角度から楽しむことで、ITZYならではの音楽のつながりを発見できます。
