Da-iCEの音楽性とは？ジャンル・歌声・楽曲の特徴を徹底解説
Da-iCEの音楽性とは？ジャンル・歌声・楽曲の特徴を徹底解説
Da-iCEは、J-POPを軸にダンスミュージック、R&B、ロック、バラードなど幅広いサウンドを取り入れてきた5人組男性アーティストグループです。大野雄大と花村想太による4オクターブのツインボーカルと、工藤大輝、岩岡徹、和田颯を含めた5人のダンスパフォーマンスが大きな特徴。さらに工藤や花村が作詞・作曲に参加し、「CITRUS」「スターマイン」「I wonder」などメンバー自身のクリエイティブが反映された代表曲も生まれています。ここではジャンルやサウンドだけでなく、歌声、歌詞、楽曲制作、ライブ、デビューから現在までの変化を通して、Da-iCEならではの音楽性を詳しく解説します。
Da-iCEはどんな音楽を届けるアーティスト？
Da-iCEの音楽性を初めて知る人にとって、最初に押さえておきたいのが「歌唱」「ダンス」「楽曲制作」という複数の要素をグループの中で組み合わせていることです。大野雄大と花村想太がボーカルを担い、工藤大輝、岩岡徹、和田颯を含めた5人でダンスパフォーマンスを展開します。公式プロフィールでは大野と花村による「4オクターブのツインボーカル」が特徴として掲げられており、音域の広さと声質の違いを生かした歌唱はDa-iCEの楽曲を支える重要な要素です。
楽曲は特定のジャンルだけに限定されていません。メジャーデビュー曲「SHOUT IT OUT」のようなダンス＆ボーカルグループらしい勢いのあるナンバーがある一方、「CITRUS」ではドラマチックなメロディーとツインボーカルの歌唱力を前面に出しています。「スターマイン」ではリズムと言葉遊びを組み合わせた展開、「I wonder」では軽快なサウンドと印象的なメロディー、ダンスを融合。作品によって歌を中心に聴かせるのか、ダンスを含めたパフォーマンスで見せるのかという重点も変化します。
さらに重要なのが、メンバー自身が楽曲制作に参加している点です。工藤大輝は作詞・作曲を行い、花村想太も作詞・作曲を担当しています。「スターマイン」は工藤が作詞・作曲し、「I wonder」は工藤と花村が制作に関わるなど、自分たちがステージで表現する作品を自分たちでも生み出しています。そのためDa-iCEは、提供された曲を歌って踊るだけのグループではありません。外部クリエイターとの共同制作とメンバー自身のクリエイティブを両立しながら、その時期に5人が届けたい音楽を作品へ反映しています。歌をじっくり聴ける曲から身体を動かしたくなるダンスナンバーまで振れ幅がありながら、ツインボーカルと5人のパフォーマンスが共通する軸になっています。
Da-iCEの音楽ジャンルとサウンドの特徴
Da-iCEの楽曲はJ-POPを中心に、ダンスポップ、R&B、エレクトロニックなサウンド、ロック、バラードなど幅広い要素を取り入れています。一つのアルバムやライブの中でも曲調が大きく変わることがあり、「Da-iCEはこのジャンルのグループ」と一言で分類するより、楽曲ごとに異なるジャンルを5人の歌唱とダンスへ落とし込むグループと考えるほうが特徴を捉えやすいでしょう。
例えば「CITRUS」は、ピアノやストリングスを含むドラマチックなサウンドと力強いボーカルが印象的な作品です。激しいダンスを前面に出すより、メロディーと歌声をしっかり聴かせることで、大野雄大と花村想太のボーカルを強く印象づけています。それに対して「スターマイン」は、リズミカルなビート、展開の変化、繰り返したくなるフレーズを組み合わせた楽曲です。歌詞とリズムが密接に結び付いているため、音だけで聴いても楽しめる一方、振り付けや映像と一緒に見ることでさらに特徴が分かります。
「I wonder」では、軽快で洗練されたサウンドとメロディー、ダンスを組み合わせ、Da-iCEのポップな側面を分かりやすく提示しました。一方、過去の作品には力強いダンスナンバーやR&B色を持つ楽曲、ボーカルを中心としたバラードもあり、アルバムではシングルだけでは見えにくい音楽的な幅を確認できます。
Da-iCEのサウンドでは、楽器だけでなく声そのものも重要な役割を持っています。大野と花村の声質が異なるため、同じメロディーでも担当するボーカルによって印象が変化します。そこへ電子的なビート、ピアノ、ギター、ストリングスなどを曲に応じて配置し、ダンスを見せる曲ではリズムを、バラードでは歌を前に出します。ジャンルを固定するのではなく、「この楽曲で何を見せたいか」に応じてサウンドの比重を変えられる柔軟さがDa-iCEの特徴です。
Da-iCEの歌声・歌唱スタイルの特徴
Da-iCEの音楽を特徴づける大きな要素が、大野雄大と花村想太によるツインボーカルです。公式プロフィールでは「4オクターブのツインボーカル」がグループの特徴として紹介されています。2人が同じタイプの声を持っているのではなく、異なる声質と表現を組み合わせているため、ソロパートを交互に聴かせる場面と、2人の声を重ねる場面で楽曲の印象を変えられます。
大野雄大は、ハスキーさを含んだ厚みのある歌声が特徴です。低い音域から力強いフレーズまで存在感を出しやすく、楽曲へ落ち着きや重さを加える役割を担います。一方の花村想太は高音域まで対応する歌唱力を持ち、伸びのある高音や細かな表現を生かした歌唱が特徴です。特に高いキーを必要とする楽曲では花村の声が大きなアクセントとなります。大野の厚みと花村の高音という対照的な要素が組み合わされることで、Da-iCEのボーカルには幅が生まれています。
その特徴が分かりやすい代表曲が「CITRUS」です。楽曲のドラマチックな展開に合わせて2人がそれぞれのパートを歌い、声の違いを生かしながら感情を高めていきます。一方、「スターマイン」では長く伸ばす歌唱だけではなく、リズムへ言葉を細かく合わせる表現が重要です。「I wonder」では軽やかな曲調の中で歌とリズムを自然につなげるなど、楽曲ごとに歌唱方法を変えています。
Da-iCEはダンス＆ボーカルグループであるため、ライブでは身体を動かしながら歌う場面もあります。音源での歌唱力だけでなく、ダンスを含むステージで歌を成立させることも求められます。また、大野と花村はそれぞれグループ外でも歌唱活動を行っており、大野はソロシンガー、花村はバンドやミュージカルなどでも経験を積んできました。そこで培われる異なる表現力をDa-iCEへ持ち帰り、2人の声を組み合わせられることがツインボーカルの強みです。
Da-iCEの歌詞に見られる特徴や世界観
Da-iCEの歌詞は、恋愛、人生、挑戦、自分自身との向き合い方など、楽曲によってさまざまなテーマを扱っています。活動期間が長く、外部の作詞家による作品だけでなく工藤大輝や花村想太が制作する曲も多いため、一つの世界観ですべての楽曲を説明することはできません。ただし、近年の代表曲を見ると、聴き手が自分自身の経験と重ねやすい言葉と、音楽として耳に残るフレーズを両立させていることが特徴として見えてきます。
「CITRUS」は、自分らしく生きることや大切なものと向き合う姿を想起させる内容を、ドラマチックなサウンドと組み合わせた作品です。工藤と花村が作詞に参加しており、ツインボーカルによる感情的な歌唱が歌詞のメッセージを強めています。言葉だけを独立させるのではなく、メロディーが高まる場所と歌詞の感情を結び付けることで、楽曲全体として物語を感じられる構成になっています。
「スターマイン」では方向性が変わり、花火をモチーフにしながら数字や言葉遊びをリズムへ組み込んでいます。聴いたときの楽しさだけでなく、歌詞の仕掛けに気づくことで別の楽しみ方ができる作品です。工藤が作詞・作曲を担当しているため、言葉とメロディー、リズムが一体となった設計も特徴です。「I wonder」では恋愛ドラマの主題歌として、恋をする中で揺れる感情や自分自身への問いを、明るさのあるポップサウンドに乗せています。
Da-iCEの歌詞では、難しい言葉を並べることより、歌ったときに印象に残る言葉選びも重視されています。特に「スターマイン」のような楽曲では、意味だけでなく発音したときのリズムそのものが曲の魅力になります。一方、バラードでは言葉をしっかり聴かせるため、歌唱と歌詞の感情を近づけます。作品のテーマに応じて、メッセージを深く届ける方法と、言葉をサウンドの一部として楽しませる方法を使い分けていることがDa-iCEの歌詞の特徴です。
Da-iCEの楽曲制作やサウンドを支える人物
Da-iCEの楽曲制作を語るうえで重要なのが、メンバー自身がクリエイターとして作品に参加していることです。特に工藤大輝と花村想太は作詞・作曲を手掛け、Da-iCEの代表曲にも深く関わっています。外部から提供された楽曲を歌うだけではなく、メンバーが自分たちの音楽を制作することで、Da-iCEとして表現したいものを直接作品へ反映できる体制があります。
工藤大輝はDa-iCEのリーダー兼パフォーマーであると同時に、作詞家・作曲家として活動しています。グループ作品だけでなく他アーティストへの楽曲提供も行っており、歌う側とは異なる視点から音楽制作に関わってきました。代表的な「スターマイン」では作詞・作曲を担当。歌詞の言葉遊び、リズム、楽曲の展開が密接につながっており、Da-iCEのパフォーマンスまで想定した作品作りが感じられます。
花村想太もボーカリストとして歌うだけでなく、作詞・作曲へ参加しています。「CITRUS」では工藤とともに作詞を担当し、「I wonder」では工藤と作詞を行い、作曲にも参加しました。実際に高音域を含むDa-iCEの楽曲を歌う花村自身が制作へ加わることで、ツインボーカルの特徴を楽曲へ反映できることも強みです。
もちろん、Da-iCEの音楽はメンバーだけで作られているわけではありません。これまでMUSOH、Erik Lidbom、TAKAROT、SHIROSE、ヒロイズムなど、国内外のさまざまなクリエイターと作品を制作してきました。作家ごとに異なるポップス、R&B、ダンスミュージックなどの要素を取り込みながら、最終的に大野雄大と花村想太の歌、5人のパフォーマンスへ落とし込んできたことがDa-iCEの作品の幅につながっています。メンバーによる内側からの制作と、外部クリエイターが持ち込む新しいサウンドの両方を活用していることが、長期間にわたって音楽性を更新できる理由の一つです。
Da-iCEの代表的な楽曲から見る音楽性
Da-iCEの音楽性は、代表曲を複数聴き比べることでより分かりやすくなります。2014年のメジャーデビュー曲「SHOUT IT OUT」は、5人のダンスとツインボーカルを組み合わせた初期Da-iCEのスタイルを知ることができる作品です。勢いのあるサウンドを通して、ライブ活動で培ってきたグループのエネルギーをメジャー作品へ持ち込みました。
2020年の「CITRUS」では、Da-iCEの別の魅力が前面に出ています。日本テレビ系ドラマ「極主夫道」の主題歌として発表され、大野雄大と花村想太のツインボーカルを中心としたドラマチックな楽曲となりました。同曲はストリーミングで日本人男性ダンス＆ボーカルグループとして初めて1億回再生を突破し、2021年の「第63回日本レコード大賞」で大賞を受賞しています。ダンスだけでなく歌唱を強みとするDa-iCEを象徴する一曲です。
2022年の「スターマイン」は、工藤大輝が作詞・作曲を担当した作品です。花火をモチーフにした言葉遊び、テンポのよい展開、振り付けを含めたパフォーマンスが組み合わされ、Da-iCEのクリエイティブな側面を示しました。「CITRUS」と曲調が大きく異なるため、二つを聴き比べるだけでも音楽の幅が分かります。
さらに2024年の「I wonder」は、TBS系ドラマ「くるり～誰が私と恋をした？～」の主題歌として発表されました。軽やかなポップサウンド、ツインボーカル、印象的なダンスを組み合わせ、工藤と花村が制作にも参加しています。「CITRUS」が歌唱、「スターマイン」がリズムと言葉、「I wonder」が歌とダンスのバランスを強く感じさせる作品だと考えると、Da-iCEが一つのヒットパターンを繰り返すのではなく、異なる方法で5人の特徴を表現してきたことが分かります。
Da-iCEのライブ・パフォーマンスで感じられる魅力
Da-iCEの音楽性は、ライブを見ることで音源とは異なる角度から理解できます。2011年の結成後、渋谷の小さなクラブを中心に年間100本以上のライブを行った時期があり、メジャーデビュー以前からステージ経験を積み重ねてきました。2017年には日本武道館、現在ではアリーナ規模の全国ツアーを開催していますが、ライブを活動の重要な柱とする姿勢は結成初期から続いています。
ステージでは、大野雄大と花村想太が歌唱を担いながら、工藤大輝、岩岡徹、和田颯を含む5人でダンスを披露します。Da-iCEの場合、すべての楽曲を同じ強度で踊るわけではありません。「CITRUS」のような曲では歌声や感情表現を中心に見せ、「スターマイン」や「I wonder」のような楽曲ではリズムや振り付けも大きな見どころになります。曲によって「聴かせる時間」と「見せる時間」のバランスを変えることで、セットリスト全体に変化を作ることができます。
ダンス面では、長い経験を持つ和田颯をはじめ、5人のフォーメーションや個々の動きを生かしたパフォーマンスが特徴です。一方で、激しい動きだけを見せるのではなく、ボーカルの魅力を伝えるために動きを抑える曲もあります。歌唱とダンスのどちらかを常に優先するのではなく、作品に応じて見せ方を選択しています。
近年のアリーナツアーでは、照明、映像、ステージ構成など大規模会場ならではの演出も加わり、楽曲の世界観を視覚的にも表現しています。2025年の「Da-iCE ARENA TOUR 2025 -EntranCE-」では近年の代表曲を入口としてDa-iCEの幅広い楽曲を届け、2026年には「Da-iCE ARENA TOUR 2026 -TERMiNaL-」を展開。小規模なクラブで磨いたライブ力をアリーナへ拡張しながら、ツインボーカルと5人のダンスを中心に据えていることがDa-iCEのライブの特徴です。
Da-iCEの音楽性はどのように変化してきた？
Da-iCEの音楽性は、2011年の結成から現在まで同じ形を維持してきたわけではありません。初期はツインボーカルとダンスを武器に、ライブで映えるダンス＆ボーカルグループとしてのスタイルを磨きました。2014年のメジャーデビュー曲「SHOUT IT OUT」をはじめ、初期作品では勢いのあるダンスナンバーやJ-POP、R&Bなどを取り入れながら、5人のパフォーマンスを伝える作品を発表しています。
活動を重ねるにつれて変化したのが、メンバー自身による楽曲制作の存在感です。工藤大輝や花村想太が作詞・作曲へ深く関わることで、Da-iCEが自分たちの視点から作品を作る機会が増えていきました。2020年にavex traxへ移籍すると「DREAMIN' ON」を発表し、続く「CITRUS」ではツインボーカルの歌唱力を前面に出しました。「CITRUS」が大きな実績につながったことで、ダンスだけではなく「歌を聴かせるDa-iCE」という特徴も広く伝わるようになります。
その後に「CITRUS」と同じ方向の楽曲だけを続けなかったことも重要です。2022年の「スターマイン」では工藤による作詞・作曲を軸に、言葉遊びとリズム、ダンスを組み合わせました。2024年の「I wonder」では工藤と花村による制作と軽やかなポップサウンドを結び付け、歌、ダンス、映像のすべてで楽しめる作品へ発展しています。
2026年には結成15周年を迎え、アルバム「TERMiNaL」を軸とした活動や新曲の発表を続けています。初期に築いたツインボーカルと5人のダンスという核は変えず、その周囲にメンバー自身の制作、幅広いジャンル、タイアップ、ライブ演出などを加えてきたことがDa-iCEの音楽的な発展です。過去のスタイルを捨てるのではなく、新しい表現を追加し続けている点に15年間の変化を見ることができます。
まとめ｜Da-iCEならではの音楽性に注目して聴いてみよう
Da-iCEの音楽性は、J-POPやダンスミュージックというジャンルだけでは説明しきれません。大野雄大と花村想太による4オクターブのツインボーカル、工藤大輝、岩岡徹、和田颯を含む5人のダンス、そしてメンバー自身による楽曲制作という複数の要素が組み合わされています。「CITRUS」では歌唱力、「スターマイン」では言葉とリズム、「I wonder」ではポップなサウンドとダンスというように、代表曲ごとに異なる魅力を提示してきました。さらに工藤や花村が作詞・作曲へ関わることで、パフォーマンスする側から作品を生み出す側へ活動を広げています。2014年のメジャーデビューから2026年の結成15周年まで、ツインボーカルとダンスという軸を保ちながら表現方法を増やしてきたDa-iCE。代表曲だけでなく年代の異なるアルバムやライブにも触れることで、5人がどのように音楽の幅を広げてきたのかをより深く楽しめるでしょう。
