YOASOBIの経歴まとめ｜活動開始から現在までを時系列で徹底解説
YOASOBIの経歴まとめ｜活動開始から現在までを時系列で徹底解説
YOASOBIは、Ayaseとikuraが2019年に結成した「小説を音楽にするユニット」です。インターネットでの作品発表から活動を始め、文学との協働、アニメ主題歌、国内外のライブへと表現の場を広げてきました。その経歴を理解するには、ヒット曲や公演の年を追うだけでなく、二人が出会う前の経験や、作品の作り方がどのように育ってきたのかを知ることも大切です。この記事では、活動開始前の音楽的な背景から結成、デビュー、その後の転機までを時系列で整理します。さらに、2026年10月5日時点で確認できる最新の作品と今後の予定を紹介し、それぞれの出来事が現在のYOASOBIへどうつながっているのかを詳しく解説します。
YOASOBIの活動開始前
YOASOBIの経歴は2019年の結成から始まりますが、その土台には、メンバーが別々に音楽へ親しんできた時間があります。楽曲制作を担うAyaseは山口県宇部市の出身で、ピアノ講師だった祖母のもと、3歳ごろからクラシックピアノに触れました。5歳ごろには本格的に学ぶ環境へ進み、コンクールにも参加しています。本人は当時、将来はピアニストになるのだろうと考えていたと振り返っています。この時期は、後のボーカロイド制作やユニット活動よりも前に、楽器の演奏を通じて音楽と関わっていた段階です。ただし、興味はクラシックだけにとどまりませんでした。テレビでORANGE RANGEを見て、初めて購入したCDとなる『musiQ』を聴いたことから、J-POPやロックへと関心が広がります。さらにEXILEのパフォーマンスに触れ、自分もステージで歌いたいという憧れを持つようになりました。中学生のころにはマキシマム ザ ホルモンなどの音楽を聴き、バンドのボーカリストという活動の形にも惹かれていきます。演奏を学ぶ立場から、自分が歌って表現する立場へと、目指す方向が変化していったのです。
ボーカルのikuraとして活動する幾田りらは、東京都出身です。家では父親がギターを弾いて歌っており、幼いころから音楽が身近にありました。本人は、歌手になりたいという思いが物心ついたころからあったと話しています。小学校1年生のころにピアノを始め、6年生のころにはギターにも取り組みました。また、小学生の時期にはミュージカルの劇団に所属し、中学校に入ってからはオーケストラ部でトランペットを担当しています。こうした経験からは、歌だけでなく、楽器の演奏やほかの人と音を合わせることにも親しんでいた様子がわかります。二人の幼少期に共通するのは、ユニット結成よりずっと前から、家庭や学校を通じて音楽に触れていたことです。一方で、Ayaseはクラシックからポップスやバンドへ、幾田りらは家庭での歌から弾き語りや舞台表現へと、それぞれ違う経路をたどりました。後にYOASOBIで担当する制作と歌唱は、最初から決まっていた役割ではありません。異なる音楽経験を積んだ二人が、後年一つの企画で協働することになったという背景を押さえると、結成までの流れを理解しやすくなります。
YOASOBIが音楽活動を始めたきっかけ
音楽に親しむ段階から、自分の作品を作って人へ届ける活動に進むきっかけは、二人で異なります。幾田りらが作詞・作曲に関心を持った背景には、両親の間で曲を贈る出来事がありました。母親が書いた歌詞に父親がメロディーを付け、プレゼントする姿を見て、身近な人が自分の言葉と音楽で気持ちを伝えることに魅力を感じたといいます。小学6年生のときには、卒業後に別の中学校へ進む友人のために初めて曲を書きました。卒業式の日にギターを持ち、その友人との思い出を込めた歌を披露したと語っています。その後はオーディションやライブに取り組み、Sony Musicのシンガーソングライター育成講座「the LESSON」で学びました。アコースティックセッションを行う「ぷらそにか」にも参加し、自分の歌を届ける活動と、ほかの歌い手と一緒に作品を作る活動を経験しています。自作曲の弾き語りや動画の発信は、歌唱を聴いてもらうための具体的な手段になっていきました。
Ayaseは16歳のころにバンドを結成し、ボーカリストとして地元のライブハウスを中心に活動を開始しました。上京後も演奏活動を続けましたが、体調不良などをきっかけにバンドが活動を休止し、音楽を続ける方法を模索する時期を迎えます。そこで新たな選択肢となったのが、歌声を合成するボーカロイドでした。本人は、妹を通じてボカロや歌い手の文化を知り、パソコンを使えば自分一人でも曲を作って発表できると考えたと話しています。初音ミクを用いた制作に取り組み、2018年12月からボーカロイド楽曲の投稿を始めました。これは、バンドの仲間とステージに立つ活動から、音楽を制作してネットで届ける活動への大きな転換です。2019年4月に公開した「ラストリゾート」は、後にYOASOBIの企画担当者がAyaseへ声をかける入口になりました。二人の活動開始を振り返ると、幾田りらには人へ思いを贈るための作曲、Ayaseには音楽を続けるための制作環境の変更という背景があります。それぞれが自分の作品や歌声を発信し続けたことによって、まだ出会っていなかった相手や企画担当者にも表現が届く状態が生まれました。YOASOBIへの参加は、個人の音楽活動から切り離された出来事ではなく、こうした発信の積み重ねの先にあったのです。
YOASOBIの結成・活動開始
2019年、ソニー・ミュージックエンタテインメントが運営する小説投稿サイトのスタッフから、Ayaseに新しい音楽企画の話が持ちかけられました。投稿された小説をもとに楽曲を作り、物語を別の表現として届けるという構想です。Ayaseはインタビューで、この企画を面白そうだと感じたと語っています。作曲家自身の体験や感情だけで歌を書くのではなく、別の作者が生み出した登場人物や世界を読み、音楽へ変えていく点が出発時の特徴でした。企画を進めるにあたっては、曲を歌うボーカリストも必要になります。その候補を探す中で、AyaseはInstagramに投稿されていた幾田りらの弾き語り動画を見つけました。幾田りらもAyaseのボーカロイド作品を聴き、一緒に取り組んでみたいと考えたと説明しています。同じ学校やバンドに所属していた二人が独立した形ではなく、ネット上で発信されていた歌声と、新しい制作企画が接点になった結成です。
こうして2019年10月、コンポーザーのAyaseとボーカルのikuraによるYOASOBIが活動を開始しました。ユニット名には、それぞれのソロ活動を「昼の顔」に例えたとき、二人で行う活動をもう一つの「夜の顔」と捉え、遊び心を持って楽しみたいという思いが込められています。ソロ名義を手放して一つの活動だけに集中するのではなく、それぞれの表現と併存する形で始まったことも、結成時の重要な点です。制作の基本的な流れは、原作を読むことから始まり、Ayaseが歌詞や曲、アレンジを作り、ikuraが歌声で物語を表現するというものです。ただし、担当が分かれていても、歌い方まで別々に決めるわけではありません。原作の人物像や曲の意図を共有し、言葉の置き方や声の表情をすり合わせて完成へ向かいます。この時点で確立されたのは、二人組という編成だけでなく、作者、音楽制作者、歌い手が協力する制作の枠組みでした。小説を起点にすることで、一人の作り手だけでは出てこない言葉や場面にも出会えるとAyaseは述べています。YOASOBIの活動開始は、作品を発表する名義の誕生であると同時に、物語と音楽を行き来する継続的なプロジェクトの始まりでもありました。後の多様な作品との協働を理解するうえで、この制作方法が最初から軸にあったことは欠かせません。
YOASOBIのデビューまでの歩み
結成後、YOASOBIが最初に楽曲化したのは、星野舞夜の短編小説『タナトスの誘惑』でした。小説投稿サイトのコンテスト「モノコン2019」でソニーミュージック賞に選ばれた作品で、そこからデビュー曲「夜に駆ける」が生まれます。ここでの課題は、小説のあらすじを歌で説明することだけではありませんでした。文章で描かれる関係性や感情の変化を、数分間の音楽として成立させる必要があります。Ayaseは原作を読み、物語の展開を曲の展開へ置き換えながら制作を進めました。制作に関わったスタッフの振り返りでは、原作の盛り上がりに応じて転調を取り入れたことや、多数の楽曲案を組み合わせて構成を練ったことも紹介されています。小説が扱う重い題材と、疾走感のあるメロディーが同居する形は、原作をそのままなぞるだけではない音楽化の具体例になりました。楽曲の中に人物の心情と音楽としての聴きやすさをどう共存させるかという工夫が、最初の作品から重ねられていたのです。
歌唱を担当するikuraも、原作に応じた表現を考えました。本人は「夜に駆ける」が男性の視点による物語であることを踏まえ、中性的な声を意識したと話しています。自分の感情を歌うソロ活動とは異なり、別の作者が描いた人物の立場から歌うことが求められたわけです。また、楽曲に合わせて藍にいながミュージックビデオを制作しました。音楽だけでなく映像でも物語を届けることで、初めて触れる人が情景を想像できる作品として公開する準備が整っていきます。2019年11月16日にミュージックビデオが公開され、12月15日に楽曲の配信が始まりました。資料によってデビュー時期が11月と紹介される場合と、12月と紹介される場合があるのは、映像の初公開と配信開始が別の日だったためです。経歴を時系列で見ると、10月の結成、11月の映像発表、12月の配信リリースという流れになります。このデビューは、先に大規模な公演を行って観客を集める形ではなく、原作、楽曲、映像をネット上で公開する形で進みました。聴く人が作品を見つけ、共有し、原作にも触れられる入口が作られたことが、翌年の広がりを支える土台になりました。小説から一曲を作る方法が、実際に聴ける作品として世に出た時期です。
YOASOBIのデビュー後の活動
2020年に入ると、YOASOBIは最初の一曲に続く作品を発表し、制作の幅を広げていきました。1月18日に「あの夢をなぞって」、その後に「ハルジオン」「たぶん」などをリリースしています。同じユニットが異なる作者の物語を扱い、恋愛の始まりや別れ、過去との向き合い方をそれぞれ違う曲で表現するようになりました。9月には、漫画『ブルーピリオド』にインスパイアされた「群青」を発表します。ブルボンのアルフォートとのコラボレーションを通じて、好きなことを選び挑戦する人の葛藤を描く作品が生まれました。一方、デビュー曲はSNSでの共有や動画を通じて聴かれる機会が増え、2020年のBillboard JAPAN年間総合ソングチャートで1位を獲得します。同年末にはNHK紅白歌合戦に初出場しました。配信で楽曲を知った人に加え、テレビ番組を通じてユニットの姿や歌唱に触れる人も増える時期となりました。
2021年1月6日には初のEP『THE BOOK』を発売し、これまでの楽曲を一つのパッケージで届けました。特製バインダーを組み合わせた構成は、音楽と読む体験を結び付けるユニットの方針を、CDの形にも反映したものです。同じ年にはテレビアニメ『BEASTARS』第2期のオープニングテーマ「怪物」と、エンディングテーマ「優しい彗星」を発表しています。一つのアニメ作品に対して異なる曲調の二曲を作り、物語の別々の側面を音楽で描きました。2月14日には初ライブ「KEEP OUT THEATER」をオンラインで開催します。新宿ミラノ座跡地の建設現場を舞台にしたこの公演は、音源や映像を中心に届けてきた楽曲を、演奏と歌唱の連続したステージへ組み替える機会になりました。11月には英語版楽曲をまとめた『E-SIDE』を配信し、日本語以外でも作品を届ける取り組みを進めています。12月1日には『THE BOOK 2』を発売し、12月4日・5日に日本武道館で初の有観客ライブ「NICE TO MEET YOU」を開催しました。デビュー後の約二年間は、作品数を増やすだけでなく、配信、CD、英語版、オンラインライブ、観客を入れた公演という複数の届け方を整えた期間です。以後のツアーや海外活動を考えるうえでも、音源と実演の両方を持つユニットへ進んだことが重要な変化でした。
YOASOBIが注目を集めた転機
2022年から2023年にかけて、YOASOBIは文学との協働を深める一方、アニメ作品を通じて海外にも届く楽曲を生み出しました。2022年2月16日に刊行された書籍『はじめての』は、島本理生、辻村深月、宮部みゆき、森絵都という四人の直木賞作家との共同企画です。書き下ろしの四つの小説を音楽化し、「ミスター」「好きだ」「海のまにまに」「セブンティーン」へとつなげました。投稿小説から始まった制作方法が、作家との企画段階からの協働にも広がった点で、活動の転機といえます。同年には『機動戦士ガンダム 水星の魔女』のオープニングテーマ「祝福」も発表しました。文学とアニメのそれぞれで、登場人物の感情を読み取って曲へ変える手法を展開しています。2023年には『はじめての - EP』が発売され、原作書籍と四曲を合わせて楽しめる企画としてまとまりました。音楽のファンと小説の読者が同じ物語に触れられる形が、継続的な活動として示された時期です。
もう一つの大きな転機が、2023年4月12日に配信された「アイドル」です。テレビアニメ『【推しの子】』のオープニング主題歌で、赤坂アカが書き下ろした小説『45510』をもとに制作されました。Ayaseは原作漫画の読者でもあり、作品への理解を踏まえて楽曲を作っています。ikuraは声の表情を切り替え、明るい歌唱とラップなどを通じて、登場人物や周囲の複雑な感情を表現しました。同曲は6月10日付の米ビルボード「Global Excl. U.S.」で、日本語楽曲として初めて1位を獲得します。これは米国を除く世界の地域を対象としたチャートで、米国内の総合チャート「Hot 100」とは異なります。日本のアニメと結び付いた楽曲が、国境を越えて聴かれていることを示す具体的な出来事でした。同年は初の単独アリーナツアー「電光石火」も開催し、秋には『葬送のフリーレン』のオープニングテーマ「勇者」を発表、10月4日に『THE BOOK 3』を発売しています。作品面では物語の種類を広げ、公演面では各地の大きな会場へ進むという変化が並行しました。ヒット曲の記録だけでなく、文学、アニメ、ライブの展開が重なったことが、次の活動へつながる重要な転機でした。
YOASOBIの近年の活動
2024年には、海外公演と国内の大型ライブが経歴の中心的な出来事になりました。4月には米国のコーチェラ・フェスティバルに出演し、ロサンゼルスとサンフランシスコで単独公演も実施しています。配信やアニメを通じて聴かれていた作品を、海外の観客へ直接届ける活動が具体的に進みました。7月にはNHKスポーツテーマ2024として「舞台に立って」を発表し、競技に向き合う人の葛藤や本番へ向かう気持ちを、ギターロックの楽曲にしました。9月にはソニー・ミュージックエンタテインメントが新たなマネジメント＆レーベル「Echoes」の発足を発表し、YOASOBIと、個人名義のAyase、幾田りらが所属しています。同年10月・11月には、結成5周年のドーム公演「超現実」を京セラドーム大阪と東京ドームで開催しました。海外のフェスや単独公演に加え、日本でもドームでステージを作る経験が加わった一年です。国内と海外のどちらか一方へ活動を絞るのではなく、異なる規模と環境で実演を続ける段階に進みました。
2025年には国内のホールを巡る「WANDARA」を開催しました。大都市のドーム公演から、各地域の会場を巡るツアーへと形式を変え、各地の観客と継続して向き合っています。会場周辺で「WANPAKU MATSURI」を実施する取り組みもあり、演奏の時間に加えて、公演地で楽しめる企画を組み合わせました。本人の振り返りでも、このツアーでは観客から見せてもらった景色が印象に残っていると語られています。2026年4月24日には英語版EP『E-SIDE 4』、6月26日には4作目のEP『THE BOOK for,』を発表しました。後者は2021年から続けてきた『THE BOOK』シリーズの完結を飾る作品で、「Biri-Biri」「New me」「HEART BEAT」など、近年の楽曲を収録しています。シリーズの「4」と、作品を受け取る人へ向けた「for」を重ねたタイトルには、これまでの歩みを作品として届ける意味が込められています。近年の活動を通して見ると、公演の規模を広げるだけでなく、各地を巡るライブや、楽曲をまとめ直す作品も重視してきたことがわかります。新曲を発表し、その曲を観客へ届け、蓄積をEPにまとめる流れが続いており、制作とライブが互いに関わる活動になっています。
YOASOBIの現在と今後の活動
2026年10月5日時点のYOASOBIは、海外での実演を重ねながら、新しい物語の音楽化と今後の大型ツアーを進めています。同年夏には、米国とカナダを巡る「YOASOBI NORTH AMERICA TOUR 2026 “NEVER ENDING STORIES”」を実施しました。ボストン、ブルックリン、ハミルトン、シアトル、オークランド、ロサンゼルスの各都市で公演を行い、北米の複数の地域で観客に作品を届けています。9月28日には、NHK連続テレビ小説『ブラッサム』の初回放送で主題歌「咲き誇れ」が初めて放送されました。原作は綿矢りさの書き下ろし小説『桜（はな）の命は不滅なり』です。ドラマの物語と小説に向き合って制作した楽曲が、毎日の番組を通じて届けられる活動も加わっています。さらに結成7周年の10月1日には、新曲「KILLA」の年内リリース予定を発表しました。原作は魔猫よあの小説『センパイを殺したいので女装する』で、書籍は10月16日発売予定です。作家の発掘・育成を行う「『はじめての』文芸部」から生まれた作品が、音楽化へ進む事例になりました。
今後の公演としては、「YOASOBI ASIA 10-CITY DOME & STADIUM TOUR 2026-2027 “超惑星”」が発表されています。国内では10月24日・25日の京セラドーム大阪を皮切りに、11月7日・8日にバンテリンドーム ナゴヤ、11月14日・15日に大和ハウス プレミストドーム、11月28日・29日にみずほPayPayドーム福岡、12月5日・6日に東京ドームで開催する予定です。2027年1月9日・10日には台北ドームでの二日間の公演も予定されています。これらは記事の基準日時点では開催前で、「KILLA」もまだリリース済みの作品ではありません。現在の経歴を整理する際は、すでに発表・実施された活動と、告知されている今後の予定を分けることが大切です。ここまでの流れから確認できるのは、YOASOBIが作品制作、公演、作家との協働を同時に続けていることです。北米でのライブ経験を重ねた後にアジアの大型会場へ進み、音楽化する物語については新人作家の作品にも接点を広げています。結成時に始まった物語と音楽をつなぐ方法が、現在も活動の軸になっています。
まとめ｜YOASOBIの経歴を振り返ろう
YOASOBIの経歴は、二人が別々に重ねてきた音楽経験が、2019年の結成で一つの制作方法に結び付いた歩みです。Ayaseはバンドからボーカロイド制作へ活動の形を変え、幾田りらは作詞・作曲や弾き語りを通じて歌を届けていました。その発信が出会いにつながり、小説をもとに楽曲と映像を作るユニットが誕生します。デビュー後は作品数を増やすとともに、CD、英語版、オンライン公演、有観客ライブへと届け方を広げました。文学との協働やアニメ主題歌を通じて扱う物語が増え、海外公演や国内ツアーも継続しています。経歴のポイントは、一つのヒットだけで活動が進んだのではなく、制作と実演の経験が積み重なっていることです。2026年には新たなEPや主題歌が発表され、年内の新曲と2027年にかけてのツアーも予定されています。時系列で振り返ると、ネットで始まった作品発表が、文学、映像、各地のステージへとつながったことがわかります。楽曲を聴く際に発表時期や原作を確かめれば、その曲が生まれた背景も楽しめるでしょう。これまでの歩みを知り、次にどのような物語や公演が届けられるのかにも注目してみてください。
