YOASOBIのプロフィール完全版｜基本情報・経歴・活動内容を徹底解説
YOASOBIのプロフィール完全版｜基本情報・経歴・活動内容を徹底解説
YOASOBIは、コンポーザーのAyaseとボーカルのikuraによる、日本の音楽ユニットです。「小説を音楽にする」というコンセプトのもと、物語の登場人物や感情を歌詞、メロディー、歌声で表現してきました。「夜に駆ける」「群青」「アイドル」などをきっかけに名前を知っても、二人の役割や結成の背景、作品と原作の関係までは知らないという人もいるでしょう。この記事では、YOASOBIの基本プロフィールから音楽活動の原点、デビューまでの経歴、代表的な活動、表現の特徴までを整理します。さらに、2026年10月5日時点で確認できる新作や公演予定も紹介し、初めて調べる人がユニット全体の歩みを理解できるように解説します。
YOASOBIの基本プロフィール
YOASOBIの読み方は「ヨアソビ」で、2019年10月に結成された二人組の音楽ユニットです。メンバーは、楽曲制作を担うAyaseと、歌唱を担うikura。公式プロフィールでは、Ayaseをコンポーザー、ikuraをボーカルと紹介しています。コンポーザーは作曲家を意味しますが、YOASOBIでのAyaseの仕事はメロディーを考えるだけではありません。原作の内容を踏まえた歌詞づくりや編曲も担当し、作品を一曲の音楽として形にする中心的な役割を担っています。ikuraは、その音楽と言葉を実際の歌声で届けるメンバーです。名前だけを聞くと一人の歌手を想像する場合もありますが、YOASOBIは二人がそれぞれの専門性を持ち寄って活動するユニットと理解するとわかりやすいでしょう。ikuraは、シンガーソングライターの幾田りらとしても活動しています。2000年9月25日生まれで、YOASOBIではikura、ソロでは幾田りらという名義を使っています。二つの名前は別人を指すものではなく、活動するプロジェクトによって使い分けるアーティスト名です。
一方、AyaseはYOASOBIと並行して、ボーカロイド楽曲の制作、ほかのアーティストへの楽曲提供、自身が歌唱する作品の発表にも取り組んでいます。ボーカロイドは、入力した歌詞とメロディーをもとに歌声を作る音声合成技術で、その技術を使って楽曲を制作する人は一般に「ボカロP」と呼ばれます。二人ともユニットの活動だけで音楽歴が始まったわけではなく、個別の活動を続けながらYOASOBIの作品を作ってきました。所属するマネジメント＆レーベルは、ソニー・ミュージックエンタテインメントが2024年9月に発足を発表した「Echoes」です。YOASOBIに加え、ソロアーティストとしてのAyase、幾田りらも所属しています。また、ユニット名には、それぞれのソロ活動を「昼の顔」としたとき、二人で行う活動をもう一つの「夜の顔」と捉え、遊び心を大切にしたいという意味が込められています。実際の活動時間を夜だけに限定する名前ではありません。楽曲のリリース、公演、映像公開などはYOASOBI名義で告知される一方、個人名義の作品もあるため、プロフィールを確認するときはアーティスト名と作品の名義を合わせて見ることが大切です。
YOASOBIはどんなアーティスト？
YOASOBIを理解するうえで最も大切なのは、物語を出発点として音楽を作るアーティストだということです。一般的な楽曲には、作者自身の体験や感情をもとに生まれるものもありますが、YOASOBIでは原作となる物語の世界を読み取り、登場人物の視点や心の動きを歌へと組み替えていきます。小説を順番どおりに短く説明するというよりも、物語の核となる感情を音楽で伝える取り組みです。曲だけでも一つの作品として楽しめますが、原作を読むと、歌詞に登場する言葉の意味や人物同士の関係がより具体的に見えてきます。そのため、音楽を入り口に文学へ関心を持つ人と、原作を入り口に音楽を聴く人の双方に接点があるユニットです。活動を通じて扱う題材は、恋愛だけに限られていません。夢へ向かう葛藤、他者との関係、自分自身の生き方など、作品ごとに異なるテーマに向き合っています。例えば「群青」は、山口つばさの漫画『ブルーピリオド』にインスパイアされ、ブルボンのアルフォートとのコラボレーションから生まれた楽曲です。好きなことに取り組む喜びだけでなく、周囲と比較してしまう気持ちや、挑戦を続ける難しさにも触れています。
また、2024年の「舞台に立って」はNHKスポーツテーマ2024として制作され、アスリートが本番へ向かう際の葛藤や胸の高まりを音楽で表現しました。こうした作品を見ると、タイアップの目的に応じながらも、人が何かを選び、行動しようとする瞬間を描く姿勢がわかります。小説、漫画、アニメ、広告、スポーツ番組など、YOASOBIが接点を持つ領域は幅広くなっています。ただし、コラボレーション先が増えたからといって、すべての曲が同じ作り方や同じ雰囲気になるわけではありません。原作の人物や作品のテーマが違えば、曲調、語り手、歌声の表情も変わります。また、音楽と併せてミュージックビデオやイラストが発表されることで、同じ物語が複数の表現で届けられます。ikuraはインタビューで、YOASOBIを小説やイラスト、映像などに触れるための入り口としても捉えていると説明しています。ヒット曲の歌唱を担当する二人組という理解に加え、作家や映像制作者と協力して物語の届け方を広げる存在として見ると、作品ごとの違いを楽しみやすくなります。聴いて気になった曲について、どの物語から生まれたのかを確かめることが、YOASOBIを知る手がかりになります。
YOASOBIの出身地や活動拠点
YOASOBIは二人組のユニットなので、出身地を調べる場合はメンバーそれぞれの出身と、ユニットとして活動する場所を分けて考える必要があります。Ayaseは山口県宇部市の出身です。本人は地元で音楽に親しみ、バンド活動を続けた後、21歳で上京したと語っています。上京後には渋谷や新宿などのライブハウスにも出演し、活動の範囲を広げました。宇部市とのつながりは確認でき、市制施行100周年に際して、ゆかりのある人物としてお祝いのビデオメッセージを寄せています。Ayaseの出発点には地方の音楽環境やライブハウスがあり、その後に東京での活動へ進んだことがわかります。ikuraとして歌う幾田りらは、東京都出身のシンガーソングライターです。ユニット結成前にはギターの弾き語りで活動し、ライブハウスや路上でも歌っていました。本人のインタビューでは、吉祥寺での路上ライブについても振り返っています。ただし、東京都出身という情報と、本人の現在の生活場所は別の話です。
プロフィールとして押さえるべきなのは、東京で個人の音楽活動を重ねていた歌い手と、山口から上京して音楽制作を続けていた作り手が、後にユニットとして協働するようになった点です。二人が同じ学校や同じ地元の仲間として結成したグループではなく、異なる場所で経験を積んだ音楽家が集まったという背景が、YOASOBIの成り立ちを理解する助けになります。公演の開催地という意味での活動範囲は、日本各地から海外へ広がっています。東京の日本武道館で行われた公演に続き、国内のアリーナやドームでもライブを開催してきました。海外では2024年に米国のコーチェラ・フェスティバルに出演し、同年にはロサンゼルスとサンフランシスコで単独公演も実施しています。さらに2026年には米国とカナダを巡る北米ツアーを発表し、ボストン、ブルックリン、ハミルトン、シアトル、オークランド、ロサンゼルスの各会場を日程に組み込みました。このように、活動拠点を一つの都市名だけで説明するより、日本での制作や公演を続けつつ、海外にも実演の場を増やしているユニットと捉えるほうが実態に合っています。インターネットで楽曲を届ける活動と、各地の観客の前で演奏する活動が併存していることも特徴です。出身地を知ると二人の育った背景がわかり、公演地を知るとユニットとして作品を届ける範囲の変化が見えてきます。
YOASOBIが音楽活動を始めたきっかけ
YOASOBIの音楽活動のきっかけを考えるときは、二人がそれぞれ音楽を志した原点と、ユニットを作る直接のきっかけを押さえると流れがつかめます。Ayaseは、ピアノ講師だった祖母のもとで、3歳ごろからクラシックピアノに親しみました。その後はより本格的な環境で学び、子どものころにはピアニストになることも思い描いていたと語っています。一方で、テレビで見たORANGE RANGEや、初めて購入したアルバム『musiQ』を通じて、ポップスやロックにも興味を持つようになりました。さらにEXILEのステージに強い印象を受け、歌うことへの憧れが具体的になります。マキシマム ザ ホルモンなどとの出会いを経て、やがて自分もバンドのボーカリストとして活動したいと考えるようになりました。幾田りらの原点には、家庭の中に自然と音楽があったことが挙げられます。父親がギターを弾いて歌う姿に親しみ、幼いころから歌手になりたいと思っていました。自分で曲を作ることに関心を持つきっかけの一つになったのは、母親が書いた歌詞に父親が曲を付け、プレゼントするという家族の出来事です。
自分たちの言葉とメロディーで気持ちを伝える姿を見て、既存の歌を歌うだけでなく、歌を生み出すことにも魅力を感じました。小学6年生のときには、別の中学校へ進む友人に贈るために初めて作詞・作曲を行い、卒業式の日にギターを持って歌ったと振り返っています。音楽を通して誰かに思いを届ける経験が、シンガーソングライターを目指す道につながったのです。ユニット結成の直接のきっかけは、小説投稿サイトのスタッフが、小説を音楽にする企画をAyaseへ持ちかけたことでした。スタッフが彼のボーカロイド楽曲「ラストリゾート」を聴いたことが、声をかける入口になっています。企画を進める中でボーカリストを探し、Instagramに投稿されていた幾田りらの弾き語り動画に出会いました。幾田りらもAyaseの作品を聴き、一緒に取り組みたいと考えたと説明しています。幼少期から同じ夢を共有していた二人ではなく、別々に音楽を続けていた二人が、物語を音楽へ変える企画を通じて結び付いたという経緯です。音楽への個人的な憧れと、他者の物語を扱う新しい制作方法が合流したことが、YOASOBIとしての活動を始める出発点になりました。
YOASOBIのデビューまでの経歴
YOASOBIがデビューするまでには、二人がそれぞれの場所で活動を積み重ねていた期間があります。Ayaseは16歳のころにバンドを結成し、地元のライブハウスを中心に歌い始めました。その後、上京して活動を続けたものの、体調不良などをきっかけにバンドの活動が休止し、音楽を続ける方法を考えることになります。そこで出会ったのが、ボーカロイドを用いて一人でも楽曲を制作し、インターネットで発表できる文化でした。2018年12月にボーカロイド楽曲の投稿を開始し、ネット上に作品を発表する活動へ踏み出しました。バンドで培った作曲の経験を、新しい制作環境で作品にしたことが、その後の仕事へつながりました。幾田りらは、ユニット結成前から自分の曲を歌うシンガーソングライターとして活動していました。学生時代にはライブやオーディションに取り組み、Sony Musicのシンガーソングライター育成講座「the LESSON」でも学んでいます。また、アコースティックセッションを行うグループ「ぷらそにか」に参加し、ほかの歌い手と一緒にカバー曲を歌う経験も重ねました。
自作曲を一人で届ける活動と、複数の人で音を合わせる活動の両方を経験していた点が、デビュー以前の経歴として重要です。歌声が見つかったSNSの動画も、こうした日々の歌唱や発信の延長にありました。YOASOBIの結成は突然の出来事でしたが、それを支えた音楽活動には、それぞれの蓄積があったのです。2019年10月に結成されたYOASOBIは、第1弾として「夜に駆ける」を発表します。原作は星野舞夜による短編小説『タナトスの誘惑』で、同年11月にミュージックビデオが公開され、12月15日に楽曲の配信が始まりました。「11月に発表」と「12月に配信開始」という二つの時期が登場するのは、映像の公開と配信リリースが別の日だったためです。デビューを理解する際には、この違いを押さえておくと情報を整理しやすくなります。さらに2020年には、同曲がBillboard JAPANの年間総合ソングチャートで1位を獲得しました。つまり、ユニット結成、最初の映像公開、配信開始、翌年のチャートでの広がりという順序で、活動が世の中へ届いていったことになります。大規模なステージ出演から知られたユニットではなく、原作のある楽曲と映像をインターネットで発表することから歩みを始めました。
YOASOBIのこれまでの主な活動
YOASOBIの活動は、配信楽曲の発表から、CD作品、テレビ出演、ライブへと広がりました。2020年末にはNHK紅白歌合戦に初出場し、2021年1月には初のEP『THE BOOK』を発売しています。同年2月には初ライブ「KEEP OUT THEATER」をオンラインで開催し、12月には日本武道館で初の有観客ライブ「NICE TO MEET YOU」を行いました。また、2021年にはテレビアニメ『BEASTARS』第2期のオープニングテーマ「怪物」と、エンディングテーマ「優しい彗星」を発表しています。同じ作品と関わりながら、力強い曲と穏やかな曲で異なる感情を扱ったことは、表現の幅を知る例です。12月発売の『THE BOOK 2』にも、こうした時期の楽曲がまとめられました。文学との協働を大きく広げた取り組みが、直木賞作家の島本理生、辻村深月、宮部みゆき、森絵都と組んだ『はじめての』です。作家が書き下ろした四つの小説をもとに、「ミスター」「好きだ」「海のまにまに」「セブンティーン」が制作されました。書籍と楽曲を通じて同じ企画に触れられる構成で、2023年には四曲を収録した『はじめての - EP』も発売しています。
一曲のタイアップにとどまらず、複数の作家の物語を継続して音楽化した点が、この活動の特徴です。同じ2023年には初の単独アリーナツアー「電光石火」を開催し、音源で知った人が実際の演奏に触れる機会も増えました。楽曲制作と公演活動が並行して進む時期になったといえます。2023年の主な出来事は、テレビアニメ『【推しの子】』のオープニング主題歌「アイドル」の発表です。赤坂アカの書き下ろし小説『45510』を原作として制作され、同年6月10日付の米ビルボード「Global Excl. U.S.」で、日本語楽曲として初めて1位を獲得しました。さらに『葬送のフリーレン』のオープニングテーマ「勇者」を発表し、10月には『THE BOOK 3』を発売しています。2024年には結成5周年を迎え、京セラドーム大阪と東京ドームで「超現実」を開催しました。2025年には国内のホールを巡るツアー「WANDARA」を実施しています。作品を増やすだけでなく、オンライン、日本武道館、アリーナ、ドーム、各地のホールという異なる会場で実演を重ねたことが、これまでの活動を振り返るうえで欠かせない流れです。
YOASOBIの音楽や活動の特徴
YOASOBIの音楽の特徴は、原作の言葉や感情を、歌詞と音の両方で表現することにあります。Ayaseは小説を読んだ際に浮かぶ色のイメージを、制作の手がかりとして語っています。物語のあらすじをそのまま歌詞に並べるだけではなく、情景や人物の感情を踏まえて、曲の速度、音色、展開を考える方法です。そのため、歌詞の内容とメロディーの印象が必ずしも単純には一致しません。軽快に聴こえる楽曲の中にも、人物の不安や切実な気持ちが含まれることがあります。原作を読んでから聴き直すと、なぜこの場面で音が変わるのか、どの人物の気持ちが歌われているのかを考えられる点が、作品を楽しむ深さにつながっています。ikuraの歌唱も、曲ごとに表現を変える重要な要素です。本人は、YOASOBIの制作では原作を読み、主人公になったつもりで歌うと説明しています。自分の体験を語るソロ作品とは異なり、物語の人物の立場へ入り、声の出し方や言葉の置き方を調整することが求められます。「アイドル」では、明るく愛らしい歌声だけでなく、ラップを含むパートや異なる人物の感情に応じた表現に取り組みました。
Ayaseと歌い方をすり合わせ、一つの声で作品の複数の側面を描いています。一方、ライブについては、原作の人物に寄り添って作る音源とは意識が異なり、目の前にいる観客へAyaseとikuraとして届けることを重視すると語っています。同じ曲でも、録音作品とステージで聴こえ方が変わる理由の一つです。活動の形式にも、文学と音楽を結び付ける工夫があります。『THE BOOK』シリーズは特製バインダーを組み合わせたパッケージで、曲を聴くことに加え、ページをめくって作品に触れる体験を作ってきました。英語版楽曲をまとめた『E-SIDE』シリーズでは、日本語の作品を別の言語でも届けています。「夜に駆ける」の英語版「Into The Night」など、同じ楽曲の異なるバージョンを聴き比べられることも特徴です。また、ミュージックビデオ、公演の演出、原作の書籍といった複数の形があるため、聴く人は音楽以外の入り口からも作品に近づけます。音源で物語を知り、映像で情景を見て、ライブで身体的なリズムを感じるという楽しみ方もできます。原作を必ず先に読む必要はありませんが、気になった言葉や人物をたどると、短い楽曲の中に凝縮された背景が見えてきます。
YOASOBIの現在の活動
2026年10月5日時点のYOASOBIは、新作の発表と国内外の大規模公演を並行して進めています。2026年4月24日には英語版EP『E-SIDE 4』を配信し、6月26日には4作目のEP『THE BOOK for,』を発売しました。『THE BOOK for,』は、2021年から続く『THE BOOK』シリーズの完結を飾る作品です。収録曲には「Biri-Biri」「New me」「HEART BEAT」「舞台に立って」などが含まれています。シリーズの一区切りを示しつつ、活動は次の段階へ進んでいます。9月28日には、NHK連続テレビ小説『ブラッサム』の主題歌「咲き誇れ」が初放送されました。原作は綿矢りさの書き下ろし小説『桜（はな）の命は不滅なり』です。今後の公演として発表されているのが、「YOASOBI ASIA 10-CITY DOME & STADIUM TOUR 2026-2027 “超惑星”」です。国内では2026年10月24日・25日の京セラドーム大阪を皮切りに、11月7日・8日にバンテリンドーム ナゴヤ、11月14日・15日に大和ハウス プレミストドーム、11月28日・29日にみずほPayPayドーム福岡、12月5日・6日に東京ドームでの公演が予定されています。
また、2027年1月9日・10日には台北ドームでの二日間の公演も発表されています。これらは記事の基準日時点では開催前の予定です。国内の五都市と海外の都市を巡る構成により、これまでの公演経験をドームやスタジアムへ広げるツアーになっています。結成7周年を迎えた2026年10月1日には、新曲「KILLA」を年内にリリースする予定も発表されました。原作は、作家の発掘・育成を目的とする「『はじめての』文芸部」から生まれた、魔猫よあの小説『センパイを殺したいので女装する』です。原作書籍は10月16日発売予定で、好きな相手のために自分を変えていく少年を通して、恋や愛を描く作品として紹介されています。なお、この時点で「KILLA」はリリース済みの曲ではなく、年内の発売が告知された新作です。大規模なライブ活動と併せて、次世代の作家が書く物語を音楽へつなぐ活動も続いています。新しい作品と今後の公演の両方を追うことで、YOASOBIが現在どのような物語を扱い、どの場所へ届けようとしているのかを知ることができます。
まとめ｜YOASOBIのプロフィールを知って音楽を楽しもう
YOASOBIは、Ayaseの楽曲制作とikuraの歌唱によって、物語を音楽として届ける二人組のユニットです。それぞれが個人の音楽活動を重ねた後、2019年に結成され、配信作品からテレビ出演、文学との協働、国内外のライブへと活動を広げてきました。プロフィールを知るうえでは、二人の担当、個人名義との関係、原作をもとに制作する姿勢を押さえることが大切です。代表曲だけを聴く場合にも、その背景にある物語を知ることで、歌詞や声の表情をより深く味わえます。まずは気になった一曲を聴き、歌詞やミュージックビデオを確かめてから、原作へ進む楽しみ方もあります。さらにEPの収録曲を通して聴けば、同じユニットが異なる人物やテーマをどのように表現しているかを比べられます。音源とライブ映像を見比べることも、二人の役割を知る手がかりになるでしょう。2026年には新しいEPが発表され、2027年にかけてのツアーや新曲も予定されています。これまでの経歴と現在の活動を合わせて知り、自分の関心に合った作品からYOASOBIの音楽と物語を楽しんでみてください。
