FANTASTICSの音楽性とは？ジャンル・歌声・楽曲の特徴を徹底解説
FANTASTICSの音楽性とは？ジャンル・歌声・楽曲の特徴を徹底解説
FANTASTICS（ファンタスティックス）の音楽性は、耳に残るメロディーと踊りたくなるリズム、そして二人のボーカルが生み出す表情の豊かさにあります。爽やかなポップソングの印象が強い一方、ファンクやハウスを取り入れたダンス曲、恋心を描くバラード、力強いヒップホップまで、作品ごとに異なる魅力を見せてきました。その幅広さを支えるのが、歌声、サウンド、歌詞、ダンスを結び付ける工夫です。本記事では、代表曲や制作時の発言を手掛かりに、八木勇征と中島颯太の歌唱の違い、楽曲を支えるクリエイター、ライブでの表現を解説します。初期作品から2026年の楽曲までをたどりながら、FANTASTICSならではの聴きどころを紹介します。
FANTASTICSはどんな音楽を届けるアーティスト？
FANTASTICSは、歌とダンスを組み合わせて楽曲の世界を届けるダンス＆ボーカルグループです。音楽の全体像をつかむなら、ポップスを土台に、身体が自然に動くリズムと二人の歌声を重ねるアーティストと考えると分かりやすいでしょう。主に歌を担うのは八木勇征と中島颯太。そこに世界、佐藤大樹、澤本夏輝、瀬口黎弥、堀夏喜、木村慧人のパフォーマンスが加わり、音の強弱や歌詞の感情を目でも受け取れる形にしています。曲の表現を決めるのは、テンポやジャンルだけではありません。声の温度、リズムの刻み方、振り付けによって、同じグループが爽快さ、親密さ、緊張感を使い分けます。デビュー期のインタビューでも、世界は力強さと流れるような動きの両立を意識していると説明していました。全体をそろえる場面と各自を見せる場面があるため、楽曲の印象にも変化が生まれます。歌を聴いてから映像を見ると、伴奏の細かな音までダンスで表していることに気付きやすくなります。
もう一つの特徴は、一曲ごとの違いをグループの幅として受け止めていることです。例えば、初アルバム「FANTASTIC 9」には歌を中心に聴かせる楽曲とダンストラックが同居しています。歌のある曲でも、声で感情を伝える部分と、間奏でパフォーマンスを見せる部分があり、聴く人は両方の楽しさに触れられます。また、ボーカルも楽曲によって踊り、パフォーマーがコーラスに加わる作品もあるため、役割の境界は固定されていません。2024年の「Yellow Yellow」では、パフォーマーの声も楽曲の明るい雰囲気を作る一部になりました。こうした作品には、グループ全体で音楽の表情を作る姿勢が表れています。メインの歌声の後ろに重なる声や、歌の切れ目に入る音にも耳を向けると、一曲の中で各メンバーが担っている役割を感じ取れます。初めて聴く場合は、元気の出る曲、恋愛を歌う曲、ダンスの比重が高い曲を一曲ずつ比べると、共通する歌声と変化するサウンドの両方をつかめます。FANTASTICSの音楽性は、特定のジャンル名一つよりも、異なる曲調を歌と身体でどう表現するかに注目すると理解しやすくなります。
FANTASTICSの音楽ジャンルとサウンドの特徴
FANTASTICSの音楽は、ダンスポップを中心に、エレクトロポップ、ファンク、ハウスなどの要素を取り入れています。ダンスポップは、親しみやすいメロディーと踊りやすいリズムを組み合わせた音楽です。その中でも、どの音を前面に出すかによって曲の印象が変わります。2020年の「High Fever」は、電子音を生かしたエレクトロポップで、1980年代を思わせる雰囲気が映像や衣装にもつながっています。シンセサイザーとは、さまざまな音色を作れる電子楽器のこと。明るくきらめく音が、楽曲の高揚感を支える例です。一方、2021年の「Drive Me Crazy」では、ファンクやハウスの要素が加わり、繰り返すリズムの中で身体が揺れる感覚が強調されています。八木勇征はこの曲で、メロディーに少し間を持たせる歌い方も試したと説明しています。声を出すタイミングや余韻によっても、伴奏との関係が変わるのです。FANTASTICSのダンス曲を聴く際には、曲の速さに加え、声とビートがどのように組み合わさるかが手掛かりになります
楽器の響きから比較するなら、2023年の「Tell Me」と、FANTASTICSと韓国のグループEPEXが共演した「Peppermint Yum」が分かりやすい例です。「Tell Me」はギターのリズミカルな響きが印象的で、音の切れや繰り返しが踊りたくなる感覚を作ります。「Peppermint Yum」はシンセサイザーを前面に出した電子的なサウンドで、鋭さや力強さを感じさせます。どちらもダンスに向いた曲ですが、耳に残る音の質が異なっています。また、FANTASTICSには、伴奏を抑えて声を引き立てる曲もあります。バラード「FANTASTIC 9」では、AメロやBメロの楽器の音を少なくし、声が担う役割を大きくしています。音が少ない場面では、息の使い方や言葉の響きが聴き取りやすくなり、伴奏が広がる場面との違いも際立ちます。電子音の鮮やかさ、ギターが作るリズム、歌声を引き立てる音の少なさまで、曲ごとに異なる方法を選んでいるのです。ジャンルを細かく覚えるより、何の音が印象に残ったか、どこで身体を動かしたくなったかを意識すると、サウンドの違いを楽しめます。
FANTASTICSの歌声・歌唱スタイルの特徴
FANTASTICSの歌声を支えるのは、八木勇征と中島颯太によるツインボーカルです。二人は声の強さや言葉の置き方を変えながら、一曲の中に異なる感情の流れを作ります。中島は2022年のインタビューで、曲によっては高音を強く響かせる部分や繊細な表現を八木に任せ、自分は低めのラップや伴奏の少ない部分を得意としていると説明していました。八木の声には力強さと細やかさがあり、中島も滑らかな歌唱からリズムを強調したラップまで使い分けています。2026年には八木が、中島のラップについて複雑なリズムへの対応を評価し、中島は八木の声について力強さの中の繊細さを挙げています。互いの得意な表現を理解していることが、曲ごとの歌い分けにつながっていると考えられます。二人の声を聴く際には、声量や音の高さに加え、語尾を伸ばすのか、短く切るのか、次の声へどのように渡すのかにも注目できます。同じメロディーでも、歌い手が変わると言葉の輪郭や感情の伝わり方が変わるため、その違いを追う楽しさがあります。
その歌い分けを具体的に感じられるのが、2025年のバラード「魔法みたいな日々」です。この曲では、サビを八木が中心となって歌い、BメロとDメロを中島が担当する構成を取りました。中島はサビでも声を重ねており、二人が短い間隔で交代する形式とは違ったつながりを生んでいます。八木は、中島が自分の背中を押してくれるように感じたと語っています。長いフレーズを一人の声で聴かせることで、その人の感情の流れを追いやすくなり、別の声が入ったときの変化も明確になるのです。また、ダンス曲では、歌声をメロディーとして聴かせるだけでなく、伴奏と組み合わせる音として扱うこともあります。2019年の「Tumbling Dice」について、二人は発音や声の強さを細かく調整し、同じフレーズでも複数の歌い方を録音したと説明しています。言葉を伸びやかに届ける歌い方と、短い音に区切ってリズムを作る歌い方では、必要な工夫が違います。FANTASTICSの歌唱は、声質の違いと、曲に応じて何を伝える声にするかという選択によって成立しています。二人を聴き分けたうえで、声が重なる場面へ耳を向けると、その組み合わせの面白さが見えてきます。
FANTASTICSの歌詞に見られる特徴や世界観
FANTASTICSの歌詞には、未来へ進む意思、仲間とのつながり、恋愛の揺れ、日常の幸せなどが描かれています。明るい曲がある一方で、気持ちを簡単に割り切れない状況を歌う作品もあり、扱う感情には幅があります。例えば「Escape」は、恋愛をめぐる複雑な感情を扱ったバラードです。中島颯太は、主題歌として使われたドラマを知らない人にも伝わる状況が描かれているため、歌詞を届けることを意識して八木勇征と歌い回しを相談したと話しています。映像作品の内容に寄り添いながら、聴く人が自分の経験を重ねられる余地を残しているのです。「FANTASTIC 9」では、グループの思いを伝えるために歌詞が先に作られました。録音では、重くなりすぎず、かといって柔らかすぎない表現を二人で探っています。同じ言葉でも、どのような声で歌うかによって届き方は変わります。FANTASTICSの歌詞の世界観は、書かれた文章と歌声が一緒になって形になるものとして捉えると、理解が深まります。
2024年の「Yellow Yellow」は、日々の中にある小さな喜びへ目を向ける楽曲です。映画「矢野くんの普通の日々」の主題歌として、誰かと過ごせる時間や、普段は意識せずにいる出来事の価値を描いています。前へ進む力を与える方法も、強く励ますだけではありません。今ある暮らしを肯定することで、聴く人の気持ちを軽くする方向があります。一方、2026年の「SUNFLOWER」には、これまでの経験を携えて進み続ける意思が込められています。ひまわりの明るい印象に加え、咲き続ける強さを表そうとしたことを中島が説明していました。華やかなイメージの背後に、歩んできた時間や持続する力を重ねているのです。こうして比較すると、FANTASTICSの歌詞には、遠くの夢を目指す視線と、身近な人や日常を大切にする視線が共存しています。恋愛の曲では相手との距離に揺れ、グループの思いを託す曲では共に進む関係を描きます。聴きどころは、誰に向けて、どのような気持ちを届けているかにあります。歌詞を追ってから再び音源を聴くと、声の強弱や曲の展開が、その感情にどう結び付いているかを確かめられます。明るく聴こえた曲の中にある迷いや、静かな歌唱に込められた決意など、最初とは違う印象を持つこともあるでしょう。
FANTASTICSの楽曲制作やサウンドを支える人物
FANTASTICSの楽曲は、作詞家、作曲家、プロデューサーとメンバーの協働によって作られています。デビュー曲「OVER DRIVE」はYVES & ADAMSが作詞を担当し、作曲にはHenrik Nordenback、MoonChild、NAOKI、BIG-Fが参加しました。楽曲のクレジットを見ると、作品ごとにさまざまな作り手が関わっていることが分かります。2021年の「Drive Me Crazy」には白濱亜嵐が作曲に参加し、Mayu Wakisakaが歌詞を担当しました。録音ではT.Kuraも関わり、歌い方やイントロの表現をその場で試しています。また、同年の「DiVE」では、草野華余子と市瀬るぽが作詞・作曲を担当しました。作品ごとに異なる得意分野を持つ作り手と組むことが、サウンドの選択肢を増やしています。制作の過程では、メンバーが想像していなかった歌い方や動き方に出会う場合もあります。楽曲制作を知るうえでは、作詞、作曲、編曲、録音時の指導をそれぞれ区別し、誰がどの部分に関わったのかを見ることが大切です。
2022年から2023年に展開された「Summer Bike」「Choo Choo TRAIN」「PANORAMA JET」の三部作では、亀田誠治がサウンドプロデュースを担当しました。この企画で佐藤可士和が担当したのはアートディレクションです。「PANORAMA JET」にはMATZも関わり、華やかな電子音と疾走感のあるサウンドを形にしました。近年では、2026年の「SUNFLOWER」をChaki Zuluがプロデュースしています。新しい段階へ進む力強さを求めて依頼したと、中島颯太が説明していました。同じシングルに収められた「PUMP IT UP!」では、GRPやYUUKI SANOとともに、メンバーも制作過程へ参加しています。互いの特徴を観察し、紹介曲の言葉やアイデアに反映させた取り組みです。全曲をメンバー自身が作詞・作曲しているわけではありませんが、制作への参加にはさまざまな形があります。どんな曲が必要かを話し合い、録音で声の使い方を提案し、曲の意味を振り付けにする。こうした複数の関わり方が、作家ごとに異なる楽曲をFANTASTICSの表現へつないでいます。作り手の名前を確認して聴き比べると、同じボーカルでも伴奏やメロディーによって引き出される表情が違うことに気付けます。
FANTASTICSの代表的な楽曲から見る音楽性
FANTASTICSの音楽性を具体的につかむには、異なる特徴を持つ楽曲を聴き比べる方法が有効です。まず「OVER DRIVE」では、グループの出発点にある前へ進む勢いを感じられます。デビュー当時、世界は速いテンポの楽曲の中で、FANTASTICSらしさをどう出すか振り付けを試行錯誤したと説明していました。歌が進むにつれてパフォーマンスの見せ場も現れ、声とダンスを一体として受け取れる曲です。一方、2019年の「Flying Fish」は、二人の歌声を聴き分けたいときに向いています。交互に歌うことで、メロディーの流れを保ちながら声の響きが変わります。同じ曲の中で八木勇征から中島颯太へ、また中島から八木へと移る瞬間に注目すると、ツインボーカルが曲の表情を増やしていることが分かります。元気の出る曲として楽しむだけでなく、声の引き継ぎを追う聴き方もできます。この二曲は、前者ではグループ全体の推進力、後者では歌声の組み合わせという、異なる角度から入口になる楽曲です。
2023年の「PANORAMA JET」は、華やかなシンセサウンドと飛び立つような勢いが特徴です。中島は、日本語の歌詞でもリズムを生かし、洋楽のような感覚を意識して歌ったと振り返っています。言葉をどこで強めるかによって曲の躍動感が変わる例です。同年の「STARBOYS」では、宇宙を思わせる大きな世界観の中に、伸びやかな歌と中島のラップが置かれています。旋律を聴かせる部分と細かく言葉を刻む部分が交わることで、曲に異なる動きが生まれます。さらに2024年の「Got Boost？」は、「仮面ライダーガヴ」の主題歌として、明るいポップさと勢いを持つサウンドを届けました。映像作品の登場人物が踊るオープニングにも使われ、楽曲のリズムと作品世界が結び付いています。歌詞を藤林聖子、作曲をSKY BEATZとFAST LANEが担当したこの曲では、幅広い世代が触れる主題歌としての親しみやすさも聴きどころです。ここで挙げた楽曲には、疾走感、声の交代、ラップ、映像との相性と、別々の注目点があります。一曲だけで印象を決めず、耳に残った要素を手掛かりに次の曲へ進むと、FANTASTICSの表現の幅が見えてきます。
FANTASTICSのライブ・パフォーマンスで感じられる魅力
FANTASTICSのライブでは、音源に含まれるリズムや感情を、歌声と身体の動きで立体的に感じられます。全員で動きをそろえる場面では曲の強さが伝わり、個々の動きが前に出る場面では同じ音に対する表現の違いが見えてきます。ボーカルとパフォーマーの関係も、曲によって変化します。例えば「Escape」では、ボーカル二人が中央で歌い、パフォーマーが感情を表すダンスを担う構成を取りました。振り付けには世界と澤本夏輝が関わり、ジャズやコンテンポラリーダンスを思わせる動きも取り入れています。歌う人が大きく動かない場面でも、その周囲にある身体表現によって、楽曲の感情が広がるのです。こうした役割分担を知って映像を見ると、身体の動きが音楽のどの部分を伝えているのかを考えながら楽しめます。どのメンバーがどの音に反応しているのか、歌の余韻の間にどんな動きがあるのか。声が止まっている時間にも表現が続いていることが、ダンス＆ボーカルグループとしての特徴です。振り付けを確認するなら、表情のアップに加えて、全身や全体の配置が見える映像も参考になります。
公演全体の演出も、曲の聴こえ方に関わります。2024年の「INTERSTELLATIC FANTASTIC」では、宇宙を旅するイメージがツアーを貫いていました。ファイナル公演は、宇宙船を描く映像から「STARBOYS」へつながり、続く場面では水を思わせる映像や衣装が、異なる楽曲の雰囲気を引き出しています。「BABY ROSE」では赤い照明と繊細なダンスが組み合わされ、「Flying Fish」では歌や手拍子で客席とのつながりを作りました。映像、照明、立ち位置、観客の反応を使って、一つの時間の流れを構成しているのです。また、ライブの歌唱では、その場で生まれる感情も表現に加わります。澤本は2026年のインタビューで、二人のボーカルが感情をより強く発するようになり、それに応じてパフォーマーの表現も変わると話しています。歌とダンスがその場で影響し合うことも、公演ごとの差につながります。ライブ映像を楽しむ際には、音源と比べた歌い方の変化や、動きから伝わってくる感情に注目してみてください。録音された一曲が、会場の空気や観客とのやり取りによって別の表情を持つことが、FANTASTICSのライブの魅力です。
FANTASTICSの音楽性はどのように変化してきた？
FANTASTICSの音楽性は、爽やかな勢いを打ち出す初期の作品から、声やリズムの扱い方を細かく変え、幅を広げてきました。2018年のデビューから2020年の初アルバム「FANTASTIC 9」までには、グループの歌声とダンスを紹介する役割がありました。続く2021年の「FANTASTIC VOYAGE」では、ハウス調の曲や異なる作家との制作を通して、新しい歌い方や見せ方を試しています。八木勇征は後年、「Drive Me Crazy」が、爽やかな印象からより洗練された見せ方へ進むきっかけだったと振り返っています。2023年の「FANTASTIC ROCKET」については、堀夏喜が、それまでに得た経験や技術によって、以前から表現したかった宇宙的な広がりを形にできたと説明しました。表現する力が育ち、作品全体で描ける世界が広がったと捉えられます。この時期には曲順もメンバーで検討しており、一曲単位の歌唱やダンスに加え、アルバムをどう聴いてもらうかにも関わっています。作品を通して聴くことで、曲ごとの違いと、それらを一つにまとめるグループの意図を感じ取れます。
2024年から2025年には、映画、ドラマ、アニメなどと結び付いた楽曲が増え、作品ごとの感情や世界観に応じて声色や歌い分けを変える機会も広がりました。そして2026年2月12日には、初のベストアルバム「Welcome to Sunshine」を発売しています。「OVER DRIVE -2026 Version-」も収められ、初期の楽曲を現在の表現で捉え直す機会になりました。同年6月17日発売のシングル「SUNFLOWER」には、力強い表題曲、ヒップホップ色の強い「HANDS UP」、メンバー紹介曲「PUMP IT UP!」を収録しています。一枚の中でも異なる表現を並べています。「HANDS UP」では、パフォーマーが踊りたくなる歌を目指したことが語られており、歌とダンスの関係をさらに深める挑戦も続いています。また、2026年9月16日時点では、番組や舞台で披露してきた楽曲を集める「BACK TO THE MEMORIES ザ・ベスト」が9月23日に発売予定です。過去の曲を歌い継ぐ活動も含め、表現の入口は増えています。FANTASTICSは、初期から得意としてきた歌とダンスを生かしながら、扱える音や感情を増やしてきたといえるでしょう。
まとめ｜FANTASTICSならではの音楽性に注目して聴いてみよう
FANTASTICSの音楽性は、親しみやすいメロディー、踊りたくなるリズム、二人のボーカルによる多彩な歌唱、そして身体で音を表すパフォーマンスが結び付いて生まれています。ダンスポップを中心に、電子音を生かした曲、ファンクやハウスを取り入れた曲、感情を丁寧に届けるバラードまで、作品によって表情が変わります。八木勇征と中島颯太は、声の違いを生かしながら、曲ごとに歌うパートや声色を調整してきました。作詞家や作曲家との協働に加え、メンバーの提案や録音時の工夫も音楽を形作っています。歌詞には未来への意思だけでなく、恋愛の迷いや身近な幸せが描かれ、ライブでは照明や映像、ダンスによってその世界が広がります。初めて聴くなら、一曲で印象を決めず、「Flying Fish」「Drive Me Crazy」「魔法みたいな日々」など、異なる曲調を比べてみてください。気に入った曲の歌声、伴奏、歌詞へ順に耳を向け、さらにパフォーマンス映像を見ると、新しい発見があります。2026年の作品でも表現を広げるFANTASTICS。その魅力を知る鍵は、ジャンルの名前だけでなく、一曲の中で歌と音と動きがどう関わっているかにあります。
