ずっと真夜中でいいのに。のプロフィール完全版｜基本情報・経歴・活動内容を徹底解説

2026年10月11日 2026年10月12日 inoue

ずっと真夜中でいいのに。のプロフィール完全版｜基本情報・経歴・活動内容を徹底解説

ずっと真夜中でいいのに。は、作詞・作曲・ボーカルを担うACAねを中心に活動する音楽バンドです。「ずとまよ」の愛称で知られ、楽曲だけでなく、アニメーションのミュージックビデオや独自の舞台演出にも活動を広げています。一方で、一般的なバンドのように固定メンバーのプロフィールが並んでいるわけではなく、初めて調べると活動形態がわかりにくい部分もあります。この記事では、基本情報と公開されている経歴を整理し、デビューの流れ、作品、ライブ、創作の背景を解説します。2026年10月11日時点で確認できる情報をもとに、未公表の個人情報と実際の活動を区別しながら、ずっと真夜中でいいのに。の全体像を紹介します。

ずっと真夜中でいいのに。の基本プロフィール

ずっと真夜中でいいのに。は、日本の音楽バンドで、中心人物のACAねが作詞・作曲・ボーカルを担当しています。読み方は「ずっとまよなかでいいのに」で、表記には末尾の句点まで含まれます。略称は「ずとまよ」、英語表記は「ZUTOMAYO」です。作品情報や海外公演では英語表記も使用されるため、どちらの名前も知っておくと活動を追いやすくなります。活動が公に始まった節目は2018年6月4日で、YouTubeに初作品「秒針を噛む」のミュージックビデオが公開されました。CD作品はユニバーサルミュージックのEMI Recordsから発売されています。ACAねは「あかね」と読みます。ただし、ずっと真夜中でいいのに。をACAね個人の芸名とだけ捉えると、活動の一部を見落としてしまいます。公式プロフィールでは、メンバーの構成を固定せず、特殊な楽器編成を取り入れるバンドとして紹介されています。歌や曲の核をACAねが担い、編曲、録音、ライブ、映像などでさまざまな人が関わる形です。そのため、人数を一律に決めたり、ある作品に参加した制作者をすべて常設メンバーと呼んだりするのは適切ではありません。

作品ごとのクレジットや公演の出演情報を読むと、それぞれの役割を具体的に理解できます。ぬゆり、Waboku、二家本亮介などの名前を目にする場合も、作曲や編曲、映像、演奏という担当の違いを確認することが大切です。公表されているプロフィールは、音楽制作や表現活動に関する情報が中心です。ACAねの本名、生年月日、出身地などを、確定した基本情報として紹介できる公式発表は確認できません。インターネット上には年齢や素顔に関する情報もありますが、本人が公開した情報と第三者の推測は区別する必要があります。一方で、活動そのものが非公開というわけではありません。楽曲は音楽配信サービスで聴くことができ、公式YouTubeでは映像作品やライブ映像が公開されています。公式サイトには作品、ライブ、コラボレーション、会員サービス「ZUTOMAYO PREMIUM」などの案内がまとめられています。個人情報の少なさに注目するより、公開作品と制作体制を基本プロフィールとして捉えると、初めての人にも理解しやすいバンドです。

ずっと真夜中でいいのに。はどんなアーティスト？

ずっと真夜中でいいのに。は、歌、バンド演奏、映像、舞台空間を組み合わせて作品を届けるアーティストです。YouTubeを通じて活動が広がりましたが、インターネット上だけで完結する存在ではありません。音源制作と並行してライブを重ね、ミュージシャンによる生演奏を活動の重要な柱にしています。初めて知る際には、動画で聴いた曲と、その曲がステージでどう演奏されるかを合わせて見ると全体像をつかみやすくなります。映像ではアニメーションの人物や物語が前面に出る一方、ライブでは歌い手と演奏者の動き、照明、楽器の配置が表現を担います。同じ曲でも、見る場所によって楽しめる要素が変わることが、このバンドの活動を理解する手がかりです。ACAねが中心にいることと、参加者の個性が音楽に反映されることは両立しています。2025年の二家本亮介との対談では、デモで作った曲を録音時の演奏によって変化させ、最終的な形へ仕上げる制作の進め方が語られました。「お勉強しといてよ」では、二家本が練習していた奏法を取り入れたベースのフレーズを提案し、それが採用されています。

曲の骨格を作った段階ですべてを固定するのではなく、演奏者のアイデアも完成形に関わるという具体例です。こうした作り方を知ると、ずとまよを、歌を中心に複数の表現が組み合わさるバンドとして理解できます。録音にもライブにも参加する人とのやり取りが、作品を育てる過程になっています。また、音楽と視覚表現の関係も重要です。ミュージックビデオは、歌詞をそのまま説明する映像だけで構成されているわけではなく、アニメーターによる物語や色彩、動きも鑑賞の対象になります。映像から曲に興味を持つ人もいれば、曲を聴いてから映像の細部を見直す人もいるでしょう。さらに活動の入り口は、アルバム、映画やアニメの関連楽曲、ライブ映像などにも分かれています。初めて聴いた一曲がタイアップ曲だったとしても、その曲だけで音楽性の全体を判断する必要はありません。曲を単独で聴く体験と、作品集や公演の流れで受け取る体験の両方が用意されています。人物の経歴を詳しく知らなくても、声や楽器の音、映像の世界を入口に楽しめることも特徴です。複数の入口が一つのバンド活動へつながっていると考えると、作品や企画が多岐にわたる理由も見えてきます。

ずっと真夜中でいいのに。の出身地や活動拠点

ずっと真夜中でいいのに。の出身地を調べるときは、ACAね個人の出身地と、バンドが実際に活動している地域を分けて考える必要があります。公式プロフィールやインタビューには、本人の出身都道府県を確定できる情報はありませんでした。また、特定の都市を唯一の活動拠点として紹介する公式情報も確認できません。確実に説明できるのは、日本で作品を発表し、国内各地や海外で公演を行っているという活動範囲です。音楽バンドとしてのプロフィールを理解するうえでは、未公表の地元情報を探すより、どの地域へ音楽を届けているかを見るほうが具体的です。国内では、東京だけに限らず、さまざまな地域の会場で公演が組まれています。2024年5月には神奈川県のKアリーナ横浜で「本格中華喫茶・愛のペガサス～羅武の香辛龍～」を開催しました。同年10月から2025年1月にかけての「やきやきヤンキーツアー2 ～スナネコ建設の磨き仕上げ～」など、複数の地域を巡るツアーも活動の一部です。さらに、単独公演に加えて野外音楽フェスティバルへの出演もあります。

こうした履歴は、会場の規模や地域、催しの性格によって、音楽を届ける場が変化していることを示しています。ただし、横浜で大きな公演を行ったからといって、そこが出身地や恒常的な制作拠点になるわけではありません。開催地の情報は、公演活動の記録として受け取るのが正確です。海外での活動も具体的に確認できます。2024年には台北、上海、香港、ソウルで「ZUTOMAYO INTENSE」の公演を行いました。地域ごとの公演名が公式に掲載されており、日本国内にとどまらず、アジアの都市へライブを届けていることがわかります。海外の公演情報には英語表記も使われ、現地でのチケット案内や会場の情報とともに発信されています。さらに2026年の「坐・ZOMBIE CRAB LABO」も、日本とアジアを巡るツアーとして案内されました。オンラインで楽曲が届く範囲と、演奏者が現地へ赴いて公演する範囲は異なりますが、ずとまよはその両方で活動を広げています。作品を聴く人が各地にいることに加え、実際の公演として接点を作ってきた点が重要です。出身地は未公表でも、公演履歴から活動地域は把握できます。地域に関する情報は、このように公開済みの活動実績を軸に整理すると、噂を含めずに説明できます。

ずっと真夜中でいいのに。が音楽活動を始めたきっかけ

ずっと真夜中でいいのに。が音楽活動を始めた背景を説明する際、幼少期からデビューまでのすべてを一つの物語にまとめることはできません。ACAねがいつ初めて歌い、何歳で作曲を始めたのかなど、詳細な年表は公式プロフィールで公表されていないためです。ただし、本人のインタビューからは、音楽に触れていた日常や、曲を書く動機につながる感覚を知ることができます。2026年のインタビューでは、小学生の頃にラジカセを操作し、好きな曲をカセットテープへ録音して車で流すことを楽しんでいたと話しています。自分が好きな音楽を選び、録音して別の場所で聴くという体験は、具体的に本人が明かした音楽との接点です。これを職業として音楽を始めた直接の原因と断定せず、幼い頃の聴取体験として捉えると正確です。創作の背景には、生活の中で感じた疑問や、人との関わりにまつわる思いもあります。2021年のインタビューでACAねは、日常や生活の小さな疑問、アニメや漫画などから着想を得ると説明しました。

また、学生時代に目の前の人間関係を世界のすべてのように受け止め、悩んでいた自分を肯定したい気持ちが、曲にも影響していると語っています。この発言は、特定の学校や出来事を特定するものではありません。周囲との関係の中で生まれた感情を、後から言葉や音楽にしていく姿勢を表しています。夜に感じる孤独についても本人が触れており、外から見える生活の出来事だけでなく、内側で変化する気持ちが創作の材料になっていることがわかります。2026年には、幼い頃の想像を感覚のまま発しても、周囲が寛容に受け止めてくれた環境を振り返っています。ACAねにとって特徴的な言葉の扱いは、意図的に変わった表現を作ろうとすることだけから生まれているわけではありません。本人は普通に言葉を扱っているつもりだと説明しており、想像や感覚が言葉に結びつく過程がうかがえます。土、苔、水などが積み重なる過程への関心についても語っており、目立つ事件だけでなく、身近なものや時間の経過を見つめる姿勢が創作に関わっています。公開されている言葉から説明できるのは、音楽を聴く楽しみ、日常の疑問、自分の感情を記録する関心が表現の背景にあることです。その蓄積が、ずっと真夜中でいいのに。の曲を理解するための手がかりになります。

ずっと真夜中でいいのに。のデビューまでの経歴

ずっと真夜中でいいのに。のデビューまでの経歴は、公開されている2018年の出来事を中心に整理できます。活動の出発点として明確なのは、2018年6月4日に公開された「秒針を噛む」のミュージックビデオです。楽曲にはACAねに加えてぬゆりが作曲で関わり、映像はWabokuが手がけました。最初から歌と楽器の演奏、アニメーションが一つの作品として提示されており、顔写真や詳細な人物紹介に先行して、作品そのものが公開された形です。この発表方法は、後の映像制作や共同制作を考えるうえでも、重要な最初の出来事でした。同年8月29日には、東京の代官山LOOPで初ライブ「真夜中じゃないけど夜にするライブ」を開催しました。当日のライブレポートでは、暗めの照明の中でACAねが歌い、ギターを演奏する様子が記されています。披露したのはオリジナル曲だけではなく、カバー曲も含まれていました。RADWIMPSの「なんでもないや」や、バルーンの「レディーレ」、米津玄師の「Lemon」などが紹介されています。この時点で、ミュージックビデオの公開による活動と、観客の前で演奏する活動の両方が始まっていたことがわかります。

映像を通じて曲を知った人に対して、実際に歌い演奏する場を用意した初期の公演として位置づけられます。デビューをCDの発売日だけで捉えると、この段階のライブ活動を見落としてしまいます。2018年11月14日には、初のミニアルバム『正しい偽りからの起床』をEMI Recordsから発売しました。「秒針を噛む」「ヒューマノイド」「サターン」「雲丹と栗」「脳裏上のクラッカー」「君がいて水になる」の6曲と、それぞれのオフボーカル音源を収録した作品です。最初の一曲から、複数の曲をまとめたCD作品へ活動が進んだ節目になります。初回生産限定盤には、ミュージックビデオのアート集やACAねの解説付きコード譜などが用意されました。聴くだけでなく、映像表現を見返したり、曲の構造を演奏の面から確かめたりできる内容です。初期から音楽とアート、演奏への関心が作品の届け方にも反映されています。経歴を整理するなら、6月の初作品公開、8月の初ライブ、11月の初ミニアルバム発売という順番が基本です。動画投稿による活動開始と、レーベルからのCD作品発表を区別すると、デビュー期の流れを無理なく理解できます。

ずっと真夜中でいいのに。のこれまでの主な活動

ずっと真夜中でいいのに。は、デビュー後もミニアルバムとフルアルバムを発表しながら、作品の幅を広げてきました。2019年6月12日に2作目のミニアルバム『今は今で誓いは笑みで』、同年10月30日に初のフルアルバム『潜潜話』を発売しています。2020年8月5日には『朗らかな皮膚とて不服』、2021年2月10日には2作目のフルアルバム『ぐされ』を発表しました。さらに2022年2月16日の『伸び仕草懲りて暇乞い』を経て、2023年6月7日に3作目のフルアルバム『沈香学』を発売しています。短い作品集と、まとまった曲数のアルバムを重ねてきた経歴で、最初の代表曲以外にも聴く対象を広げてきました。映画やアニメに関連する楽曲も、活動を知る重要な入口です。『ぐされ』には、映画『約束のネバーランド』の主題歌「正しくなれない」、映画『さんかく窓の外側は夜』の主題歌「暗く黒く」が収録されています。2022年には「残機」がテレビアニメ『チェンソーマン』の第2話エンディングテーマに起用されました。

『沈香学』には同曲に加え、「あいつら全員同窓会」「ミラーチューン」「綺羅キラー（feat. Mori Calliope）」などを収録しています。2024年10月23日発売のミニアルバム『虚仮の一念海馬に託す』には、テレビアニメ『ダンダダン』のエンディングテーマ「TAIDADA」が入りました。アニメの映像から曲を知った後、アルバムを通じて別の作品へ進めます。タイアップは、作品ごとに新しい聴き手との接点を作ってきました。ライブの記録を作品として残すことも続けています。2021年には「CLEANING LABO『温れ落ち度』」、2022年には「ZUTOMAYO FACTORY『鷹は飢えても踊り忘れず』」のライブBlu-rayを発売しました。公演に参加できなかった人も、舞台の演出や演奏を映像で確認できる形です。さらに音楽以外では、2024年の作業服ブランド寅壱との企画、2025年のASICS SportStyle「GEL-KAYANO 14」との企画、ヤマハのモニターヘッドホンとの企画などが紹介されています。服や靴、音響機器など、異なる分野へ活動が広がっていることがわかります。音源を作ること、演奏すること、映像を届けることを基盤に、作品に触れる場や物を増やしてきた経歴として理解すると、それぞれの活動のつながりを把握できます。

ずっと真夜中でいいのに。の音楽や活動の特徴

ずっと真夜中でいいのに。の音楽を聴くときは、歌声だけでなく、ピアノ、ベース、ドラム、ギターなどの動きにも耳を向けると違いが見えてきます。メロディの後ろで一定の伴奏が続く部分に加え、楽器のフレーズが前面へ出たり、曲の途中でリズムや音の密度が変わったりする構成があります。「お勉強しといてよ」のベースや、「秒針を噛む」のピアノなど、楽器の音を入口に曲を覚えることもできます。ポップスとして歌を追いながら、ファンクやロックなどの要素を持つ演奏も聴けるため、ジャンル名一つで全作品を説明するのは難しいバンドです。曲によって楽器の配置やテンポ、歌の表情が変わるので、複数の曲を比べると音楽性をつかみやすくなります。録音作品にも、音の質感への具体的な工夫があります。2026年のインタビューでは、『形藻土』収録の「蟹しゃぶふぁんく」でリボンマイクを使い、水中に浸かるような歌の質感を目指したことが語られています。新聞紙を丸めてドラムへ投げ、その音を録音へ混ぜたという制作方法も紹介されました。

「ultra魂」では、ラジカセのボタンを押す音を取り入れています。身の回りの物や機械の音も、曲を構成する材料として扱う例です。また、「またね幻」はライブでのアコースティック編成を踏まえてスタジオで記録され、演奏の呼吸を残す形で収録されました。新曲を追加するだけでなく、すでにある曲の演奏や音のバランスを見直すことも、表現の更新につながっています。ライブでは、完成した音源をそのまま再現することに加え、演奏の変化や緊張感も大事にされています。ACAねは二家本との対談で、即興の要求や急なアレンジ変更を行うことについて話しています。演奏者同士の反応も、その場で生まれる音楽の一部です。一方で、『虚仮の一念海馬に託す』の初回限定盤には、ボーカル、ピアノ、ギターのみで行った「元素どろ団子TOUR」のライブ音源が収録されました。特殊な楽器や大きな舞台を使う公演だけでなく、少ない人数と楽器で歌や曲を届ける形もあります。こうした編成の違いは、曲の印象を変える要素です。聴き始める際には、同じ曲のスタジオ音源とライブ音源を比べると、歌の間合いや楽器の役割を捉えやすくなります。言葉、音、映像に加え、演奏する状況まで含めて作品が変化していく点に、ずとまよの音楽活動の特徴があります。

ずっと真夜中でいいのに。の現在の活動

2026年10月11日時点で、ずっと真夜中でいいのに。は新曲発表と公演活動を継続しています。同年3月25日には、4作目のフルアルバム『形藻土』を発売しました。「地球存在しない説」「間人間」「メディアノーチェ」「よもすがら」など、全18曲を収録した作品です。初回限定魔導書盤には、本編のオフボーカル音源に加えて、「コズミックどろ団子ツアー」の東京ガーデンシアター公演の音源が付属します。最新アルバムの曲と、それまでのライブ活動を合わせて聴ける内容です。2026年2月から6月には、日本とアジアを巡る「ZUTOMAYO INTENSE II『坐・ZOMBIE CRAB LABO』」を展開しました。アルバムの発表と並行して、国内外で演奏する活動を進めた年になっています。映像作品との関わりも続いています。「よもすがら」はHuluオリジナルドラマ『時計館の殺人』のオープニング曲に起用され、3月5日にミュージックビデオが公開されました。テレビアニメ『スーパーの裏でヤニ吸うふたり』では、テレビ放送版のオープニングテーマが「イチジク煙」、ABEMA限定先行配信版のオープニングテーマが「クズリ念」と案内されています。

「イチジク煙」のミュージックビデオ公開と配信開始は7月6日です。9月には、新曲「アーモンド問答」が、Sanrio Gamesのスマートフォン向けダンス＆リズムゲーム「Sanrio Kawaii Me Live!」のメインテーマソングに決まったことも発表されました。さらに10月8日には「あかねさす頃」のミュージックビデオを公開し、ダウンロードとストリーミングの配信を開始しています。公演では、10月10日と11日の日程で、奈良・平城京の特別公演祭「LEGACY ZOMBIE LABO『文禍伝雷』」が組まれています。会場は平城宮跡歴史公園で、ライブ以外の企画も含む催しです。開催に寄せたメッセージでは、土地の歴史や文化を知り、その場所と時期だから作れるものを目指す考えが説明されました。奈良の店や職人との関わり、工芸品の展示なども案内され、音楽公演を地域の文化へつなげる取り組みになっています。現在の活動を知る際は、新曲、アルバム、ライブ、関連企画をそれぞれ確認すると、発表の全体像が見えます。ずとまよは、音源を更新しながら、演奏する場所や作品に触れる体験も広げています。

まとめ｜ずっと真夜中でいいのに。のプロフィールを知って音楽を楽しもう

ずっと真夜中でいいのに。は、ACAねの作詞・作曲・歌を中心に、演奏者や映像制作者が関わる音楽バンドです。2018年の初作品公開、初ライブ、初ミニアルバム発売を起点に、アルバム制作、国内外の公演、映画やアニメなどへの楽曲提供を重ねてきました。2026年も『形藻土』の発売、新曲の公開、奈良・平城京での特別公演祭など、活動を続けています。出身地や本名といった未公表の情報を埋めなくても、作品と公開されている発言から、表現の背景や活動の広がりを理解できます。
初めて音楽を聴くなら、気になった曲を入口に、アルバム全体やミュージックビデオ、ライブ映像へと進むと楽しみ方が広がります。歌のメロディだけでなく、ベースやピアノのフレーズ、映像の動き、編成による印象の違いにも注目してみてください。同じ曲でも、録音とライブでは受け取れる表情が変わります。人物にまつわる噂より、発表された作品と実際の公演に目を向けることが、ずとまよを知る近道です。プロフィールと経歴を手がかりに、自分が好きな音や言葉、場面を見つけながら聴くと、一曲からさらに多くの作品へ関心を広げられるでしょう。